La fotografía es el arte de la observación. Se trata de encontrar algo interesante en un lugar ordinario. Me he dado cuenta de que tiene poco que ver con las cosas que ves y mucho con cómo las ves. 

Elliott Erwitt

Frases que no hay que decirle a un Fotógrafo

Todo depende del diafragma con el que mires!

Carcel

Diferentes tipos de fotógrafos

Detener el tiempo en movimiento

El fotógrafo Adam Magyar ha estado trabajando durante mucho tiempo en "Stainless", un muy interesante y llamativo proyecto fotográfico, de una serie de fotografías en movimiento, desde trenes subterráneos.

Emplea una técnica curiosa, son capturas de alta velocidad tomadas desde el propio tren cuando va llegando a la estación. Los pasajeros que esperan parecen congelados, aunque en la parte izquierda tenemos lo que ocurre unos doce segundos antes de lo que ocurre en la parte derecha del encuadre.

El montaje posterior está montado en cámara lenta para poder apreciar con más detalle este curioso efecto logrado. Este vídeo contiene tres llegadas de metro a la popular estación de Alexanderplatz (Berlín), cada una de ellas son unos 12 segundos de tiempo real que aquí vemos dilatados en uno 8 minutos cada uno. Es realmente sorprendente verlo con calma, un trabajo realmente original.

65º

Photoshop era el de antes

A finales del siglo XIX y principios del XX, algunos fotógrafos en USA se especializa en la producción de tarjetas postales, cuentos de hadas o "Postales Tall Tale" (postales mágicas).
En estas tarjetas aparecían los increíbles recursos naturales de una región. Mediante la creación de un mito utópico de la región, las tarjetas han ayudado a aumentar la afluencia de la población y las comunidades de desarrollo. Las principales orientaciones del fotomontaje eran los productos de pesca, la caza y la agricultura.
El crédito para estos fotógrafos, que se hicieron millonarios en unos pocos años, añadiendo a las fotos elementos gigantescos, no se limitaban a un fotomontaje, y trabajar con la naturaleza, sino a crear composiciones artísticas, la fotografía, y luego complementado con fotos que “casi” nadie se creía..

Cómo sujetar correctamente la cámara

Nada peor que tras tomar esa foto que pensabas había quedado fabulosa, darnos cuenta de que ha quedado movida. Y peor aún cuando se trata de una fotografía de esas que no se pueden repetir.

Consejos:

• Evita posiciones donde tus pies no estén firmemente colocados. Si ocupas agacharte, lo mejor será colocarte de rodillas, o acostarte, pero evitando posiciones donde no cuentes con suficientes estabilidad.
• Busca donde apoyarte, puede ser alguna columna, un marco de puerta, un árbol, o cualquier objeto firme y lo suficientemente grande para que te pueda sostener. Aunque no lo parezca servirá.
• Trata de siempre mantener los codos lo más pegados al cuerpo. Así evitarás que estos se muevan innecesariamente, evitando movimientos indeseados sobre la cámara.
• Sujeta la cámara con ambas manos, aún tratándose de una compacta. Quizá no lo notes, pero al presionar el disparador se causa mucho movimiento, lo cual se puede reducir si la sujetas con ambas manos.
• Al momento de tomar la fotografía trata de estar lo más firme posible, ¿Cómo? Pues fácil, tensa los músculos. Pero tampoco te pases, no se trata de una exhibición de fisicoculturismo. Aplica la suficiente fuerza para conseguir la mayor estabilidad.
• Hay quienes aconsejan mantener la respiración mientras se toma la fotografía, pero en lo personal me resulta más adecuado hacer la toma mientras estoy expulsando el aire. Obviamente lo expulso despacio, e incluso en este punto llego a relajarme, evitando tensiones que pudieran causar movimientos indeseados.
  
  Visto en dZoom.

¿Es buena la popularización de la fotografía?

La fotografía tiene ciertos elementos claves. Los mejores fotógrafos tienen una narrativa y educación visual que nada tiene que ver con el tipo de herramienta que usan. A grandes fotógrafos les puedes dar una cámara grande o pequeña y siempre crearán imágenes increíbles.

La foto que se compara con la popularización de los blogs o de la misma tecnología al alcance de todos, tiene que ver poco o nada con la formación exquisita y el esfuerzo casi renacentista que han tenido aquellos que procuran destacar de su entorno.

A la gente le cuesta mucho trabajo entender la diferencia entre un “snapshot” y una fotografía. Confunde macros y paisajes con gran fotografía, confunde foto de estudio sin narrativa, sin gracia ni composición con profesionalismo.

Un buen retrato o una buena historia en una foto es fruto de un proceso complejo, independientemente de que el fotógrafo ya lo ejecute con cierta facilidad.

Toda esa parte suele ignorarse y se confunde con la “popularización de la fotografía”, a la cual atinaría a llamar, la popularización de la herramienta, no del fotógrafo.

Si eres alguno de esos que ha sentido que le comen el trabajo porque el sobrino de un amigo le hace mejores fotos, estás pasando por el mismo problema de un diseñador y de otras varias áreas donde muchos aún no tienen claro que su valor principal está en su creatividad y originalidad, no en su herramienta.

Años antes de este asunto de la fotografía, se había popularizado ya la idea de que aprendiendo la Suite de Adobe, cualquiera estaría preparado como un master del diseño.

Al día de hoy las grandes firmas, estudios y diseñadores que destacan son aquellos que están muy por encima de popularizaciones de herramientas porque son personas formadas para generar grandes ideas innovadoras y después utilizar las herramientas que necesiten para obtener ese resultado especial.

Edward Weston decía que es un hecho que son muy pocos fotógrafos los que realmente dominan su medio y, que en vez de esto, la mayoría deja que el medio los domine a ellos, haciéndolos correr de forma infinita como ardillas dentro de una rueda de esas que tienen las jaulas, persiguiendo el último lente, el último papel, el último desarrollo o el último gadget, nunca quedándose con una pieza del equipo el tiempo suficiente para aprender sus capacidades al 100%, perdiéndose en una masa de información técnica con poco o nulo uso, pues NO SABEN QUE HACER CON ELLO.

Zack Arias decía en una de sus conferencias:

No me importa que clase de experiencia generes para tu cliente, no me importa tu plan de marketing perfecto, no me importa tu equipo ni de que lentes eres dueño, no me importa si disparas con una D40 o con la nueva Nikon D3X FX guión bajo nueve 4 etc…
Todo lo que me interesa como tu colega es qué clase de fotografías creas, qué tan bueno eres, qué tan bueno eres como fotógrafo. No me interesa si ganas un millón de dólares al año si eres un fotógrafo mediocre, porque entonces eres un hombre de negocios, no un fotógrafo.”

Visto en Moccablog Café.

La fotografía más grande del mundo: 70 GigaPixeles

Ya tildada como la imagen más grande del mundo, se han publicado en su pagina oficial, sets de imágenes de Budapest de 70 Giga Pixels en panorama. Han sido creadas tomadas por dos cámaras Sony A900 de 25-megapixel con lentes de 400mm Minolta. Cuatro días de trabajo, 20.000 imágenes y un adicional de dos días de procesado, con un resultado de 200GB, en información.
Para ver la imagen 70GigaPixel.

La imagen con mas pixeles del mundo‏

Lo que simplemente estaba orientado a ser una prueba técnica, se ha convertido en la fotografía digital más grande jamás hecha, alcanzando una impresionante resolución de 45 gigapíxeles, superando ampliamente al récord anterior.
Dubai es el segundo emirato más grande sobre el total de siete que componen los Emiratos Árabes Unidos. Destacado como uno de los lugares con mayor relevancia comercial y económica a nivel mundial (sin mencionar su extraordinario atractivo turístico), se ha convertido en el hogar de la torre más alta del mundo, el Burj Khalifa. Sin embargo, ahora es parte de un nuevo récord, aunque poco tiene que ver con la construcción y la arquitectura.

Un fotógrafo de nombre Gerald Donovan ha captado una fotografía panorámica de Dubai, en la que se puede apreciar la altura completa de la torre Burj Khalifa. Obviamente, para captar la torre entera necesitó estar relativamente alejado de ella, lo que dio lugar a no solo una fotografía panorámica de calidad impactante, sino a la fotografía más grande jamás hecha. Muchos sitios indican que el récord anterior pertenecía a una fotografía de la ciudad de Dresden, con 26 gigapíxeles, pero se sabe de una fotografía de los Alpes Suizos que elevó ese valor a 31 gigapíxeles. Ahora, Dubai ha sido captada con la imagen digital más grande jamás hecha: unos escalofriantes 45 gigapíxeles, un número que evidentemente se ríe los récords anteriores.
4.250 imágenes unidas
La foto fue tomada el pasado 23 de abril y ahora se ha dado a conocer en internet. Para los que quieren saber el tamaño exacto de esta mole, estamos hablando de 472.603 píxeles de ancho por 94.955 píxeles de alto, representando un total de 44.876.017.865 píxeles. La cámara en cuestión fue una Canon EOS 7D (la cual mencionamos aquí) colocada en un montaje robótico GigaPan especial, muy similar a los que la NASA utilizó para los "rovers" que envió a Marte.

El barrido tomó más de tres horas, sumando un total de 4.250 imágenes, unidas sin error alguno por el software AutoPano Giga, que a pesar de la envergadura del proyecto, se trata de un programa con un precio relativamente accesible. La intención del fotógrafo era estrictamente técnica, ya que deseaba probar los límites existentes tanto en el hardware como en el software.
Esta prueba técnica se convirtió en algo realmente increíble, y todos, aunque sea un momento, deberían darle un vistazo. Evidentemente, el aspecto del hardware fotográfico no es el límite aquí, ya que se puede incrementar la precisión del montaje robótico, y aumentar la cantidad de disparos hechos por la cámara. El verdadero desafío está en procesar la enorme cantidad de imágenes, no sólo con un software adecuado, sino también con la memoria y el poder de CPU suficientes. La muestra que hemos colocado aquí apenas refleja el impresionante zoom que se puede hacer en la fotografía. Probablemente una de las cosas más llamativas es que hemos encontrado a muy poca gente en la foto, sin contar a los puestos de seguridad dispersos en la zona. ¿Qué más se podrá encontrar? Después de todo, hay 45 gigapíxeles para explorar...

Pueden ver la imágen haciendo clic acá.

Lo que todo aspirante a fotógrafo debe saber

Cuando la fotografía evolucionó al campo digital se convirtió en una actividad accesible para muchas personas que antes no habrían pensado hacerla parte de su vida. A pesar de su aparente accesibilidad, es difícil que un aspirante a fotógrafo reciba consejos valiosos en su andar fotográfico. Por eso, siempre viene muy bien encontrar en la red artículos que nos den una luz en nuestro trabajo con la “luz”, como es el caso de Advice, una serie de consejos que nos da la fotógrafa Cheryl Jacobs Nicolai en su blog PhotoDino.

Lo que todo aspirante a fotógrafo debería saber
Estas son mis ideas, ni más ni menos

• El estilo es una voz, no es una apoyo o una acción. Si puedes comprarlo, pedirlo prestado o robarlo, entonces no es un estilo; así que no busques afuera, sino en tu interior.
• Conoce tus fortalezas. La suerte es algo bueno, pero es terrible confiar en ella; es como el dinero: sólo lo tienes cuando no lo necesitas.
• Nunca pidas disculpas por tu propio sentido de la belleza. Nadie puede decirte lo que debe gustarte o no; así que hagas lo que hagas, hazlo descaradamente y sin arrepentirte, pues no puedes construir tu sentido de la estética basado en un consenso.
• Aprende a decir que NO y aprende a decirlo frecuentemente, tal vez sea difícil, pero te lo debes y también a tus clientes. Rechaza ofertas de trabajo que no te llenen y dile no a lo que te exceda. No eres bueno con nadie cuando estás estresado.
• Aprende a decir en voz alta y con una mirada firme: “Soy fotógrafo”; si no eres capaz de decirlo y creerlo, entonces no esperes que alguien lo haga.
• No te puedes especializar en todo.
• No tienes que entrar en un negocio sólo porque la gente te dice que debes hacerlo y tampoco tienes que trabajar de tiempo completo y tener un ingreso fuerte para ser exitoso. Si decides que quieres entrar en el negocio, establece tus límites antes de comenzar.
• Conoce tu estilo antes de que lo hagan por ti; de no ser así corres el riesgo de que los clientes dicten tu estilo y eso te convierte en un ejecutor. Si después cambias tu estilo, te verás forzado a comenzar de nuevo y eso siempre es difícil.
• Acepta las críticas pero no las tomes al pie de la letra sólo porque alguien te dice que así debe ser; las críticas son opiniones y nada más. Toma en cuenta los consejos y de quien vienen; toma en consideración tu estilo y lo que quieres expresar con tu trabajo, y sólo entonces implementa lo que tenga sentido implementar. Esto no te hace desagradecido, sino una persona independiente.
• Date un espacio para crecer y evolucionar; puede parecer una buena idea llamarle a tu empresa “El Club de Tobby”… pero ¿que pasará cuando decidas que te gusta fotografíar a los grandes empresarios?
• Recuerda que si tu trabajo luce igual al de los demás, no hay ningún motivo para que tu cliente te contrate en lugar de contratar a alguien más. A menos que cobres barato, pero nadie quiere ser recordado como“un fotógrafo barato.”
• Las tretas y las mercancías van y vienen, pero un fotógrafo honesto nunca pasa de moda.
• Resulta más sencillo enfocarse en adquirir el mejor equipo fotográfico que en aceptar que debes ser creativo con lo que ya tienes. Comprar equipo es una distracción cara y conveniente; así que sólo necesitas una cámara y un exposímetro decente y no necesitas gastar un centavo más hasta que manejes y explotes tu equipo a la perfección. Invierte en equipo nuevo solo cuando te sientas limitado con el actual.
• Aprende que el retrato se trata de personas, no de fotografía. Los mejores retratos son el resultado de una fuerte conexión humana.
• Nunca olvides por qué comenzaste a tomar fotos. Una técnica excelente es una gran herramienta, pero un terrible producto final. Lo mejor que una técnica puede lograr es no llamar demasiado la atención; nunca permitas que la técnica eclipse tu trabajo.
• Nunca compares tu trabajo con el de alguien más, es un maratón sin fin. Alguien puede comenzar y progresar más rápido que tú, pero cada corredor tiene su propio ritmo. Tu trabajo es tu trabajo, no es una competencia en la que alguien tiene que ganar.
• Abraza la frustración, te obliga a aprender y crecer, amplia tus horizontes y te ilumina cuando estás estancado. Nada es más peligroso para un artista que la autocomplacencia.

Decálogo del Fotógrafo

1. “Estudiar” el manual de nuestra cámara. Debemos dominar las funciones del instrumento con el vamos a captar imágenes.
2. No usar gafas de sol cuando vayamos a hacer fotos.
3. Trabajar con la máxima resolución que permita la cámara. Si es posible, en RAW.
4. Tener presente las grandes limitaciones del flash de relleno que tiene incorporado la cámara.
5. En cada descarga de las fotos (tarjeta-PC), hacer copias de seguridad.
6. Archivar las fotos atendiendo a categorías, y ordenarlas cronológicamente.
7. Aplicar los postprocesados sobre copias de las tomas, nunca sobre imágenes originales.
8. Cuidar la forma en la que cogemos la cámara. Los dedos nunca deben tapar el flash o el sensor de enfoque.
9. En el caso de cámaras compactas evitar el zoom digital.
10. Mantener apagada la pantalla es una medida que ahorrará energía de nuestras baterías.
11. Antes de una sesión fotográfica debemos asegurarnos de que tenemos baterías cargadas. Recomendable tener una/s de reserva.
12. Sostener la cámara firmemente con las dos manos y con los codos pegados al cuerpo. En ocasiones, es mejor apoyarse en algo, arrodillarse o incluso tumbarse en el suelo.
13. Pulsar el disparador con suavidad para evitar la perdida de nitidez de la imagen.
14. Asegurarnos de que tenemos las tarjetas de memoria vacías antes de comenzar una sesión fotográfica.
15. Dedicar tiempo a observar y seleccionar el encuadre. Evitando elementos que no aporten información/belleza a la imagen.
16. Hacer varias tomas desde distintos ángulos cuando encontremos un motivo interesante.
17. Con las cámaras compactas debemos cuidar los detalles cerca de los bordes, pues lo que se ve en el visor es diferente a lo que se registrará por el objetivo (error de paralaje).
18. Evitar los horizontes inclinados. Para ello, sujetaremos la cámara derecha, en el momento de disparar.
19. No desestimar el formato vertical.
20. La mejor luz del día las disfrutaremos en las primeras horas de la mañana y las últimas de la tarde. Evitar la luz del mediodía.
21. Los días cubiertos/nublados proporcionan una luz difusa ideal para retratos y paisajes.
22. Evitar el Ojo de Buey.
23. Conocer la Regla de los Tercios y la Composición Divina.
24. Tener presente la Ley de la Mirada.
25. Contemplar la Ley del Movimiento.
26. Aplicar en la mayoría de las composiciones la Ley del Horizonte.
27. Utilizar el Punto de Fuga como recurso fotográfico para mejorar nuestras composiciones.
28. Hacer uso de Patrones en nuestras composiciones.
29. Evitar que se registre nuestra sombra (la del fotógrafo) en la imagen.
30. Con velocidades de obturación inferiores a 1/80sg utilizar trípode.
31. En retratos:
• Enfocar siempre los ojos del modelo.
• Debemos acercarnos todo lo que podamos para mostrar todos los detalles de la expresión del rostro.
• Buscar una pose o una expresión característica de la persona fotografiada.
• Para no enfatizar las arrugas faciales, utilizaremos iluminación equilibrada (dos fuentes de luz, una a cada lado del sujeto), para evitar sombras.
• No aplicar cortes por las articulaciones (rodillas, tobillo, cintura).
• Buscar la naturalidad en nuestros modelos. Para ello mantenerlos ocupados.
32. Fotos a niños:
• Se recomienda tener un ayudante que se ocupe prepararlo, de charlar con él, de mostrarle algo que le interese, de ofrecerle algún objeto que le llame la atención con el fin de distraerlo mientras se le dispara. Nuestro objetivo es captar expresiones espontáneas.
• La cámará debe de estar a la altura del niño.
• Acércate todo lo que puedas al modelo.
• Utiza velocidades rápidas (superiores a 1/250 sg), para evitar fotografías movidas.
• Añadir en el escenario juguetes u otros objetos de colores vivos.
• Buscar fondos sencillos.
• Hacer uso del modo Disparo Continuo de la cámara, para realizar muchas capturas en un intervalo muy pequeño de tiempo.
• Buscar los contraluces, puntos de luz difusa y días cubiertos para registrar la suave complexión de nos niños.
• Nunca pongas al niño de cara al sol.
• Una ligera falta de nitidez de las manos o los pies, acentúa la sensación de movimiento.
33. En los paisajes incluir motivos en primer plano para enmarcar el paisaje y dar la impresión de perspectiva.
34. En las tomas panorámicas incluir personas, que servirán de referencia y hacen que el observador se sienta parte de la escena.
35. En paisajes nevados debemos abrir hasta dos puntos el diafragma para conseguir una nieve blanca y brillante, pues la excesiva luz reflejada engañará al fotómetro y por tanto obtendremos fotografías oscuras y con la nieve gris.
36. En nuestras composiciones tener en cuenta el Espacio Negativo como recurso fotográfico.
37. Examinar el fondo antes de disparar. Debemos de buscar fondos neutros y, si es posible, desenfocarlos. Nuestro objetivo es evitar los fondos confusos que quiten protagonismo al sujeto.
38. El flash incorporado resulta útil como iluminación de relleno en exteriores para fotografías realizadas al mediodía y en general, siempre que el sol produzca sombras molestas sobre el rostro de nuestros modelos.
39. Para la mayoría de los usuarios (generalmente hacen copias de 10×15) con una cámara de 3.2Mpx tienen más que suficiente.
40. Cuidado en la playa. El agua salada y la arena son elementos muy peligrosos para la cámara.
41. Enfocar con precisión el tema principal.
42. Debemos buscar fotos que despierten la atención y muestren una sola idea, sin detalles innecesarios (para mantener la sencillez debe acercarse al motivo o escoger un fondo simple).
43. Existe un recurso fotográfico llamado Los Cortes que no debemos confundir con los recortes involuntarios. Debemos evitar los cortes de cabezas y pies.
44. Cuidar el equipo:
• Los objetivos, filtros y el sensor (ver limpieza sensor) deben estar limpios y libres de polvo o huellas.
• Evitar las temperaturas extremas. Por ejemplo, no dejar nuestro equipo en el coche al sol.
• Trasportar el equipo en una mochila o bolsa apropiada (acolchada y que aisle de la humedad). Recomendables las mochilas LowePro.
• En desplazamientos en avión, utilizar maletas rígidas para el equipo fotográfico (con nuevas medidas de seguridad aerea no nos dejaran pasar a la cabina con la mochila).
45. Ver y estudiar las obras de maestros vía internet, libros, museos y exposiciones. Preguntarnos: ¿Por qué me cautiva esta imagen?
46. Aprovechar la atemporalidad de las copias en blanco y negro o en sepia.
47. Durante la sesión fotográfica (sea interior o exterior) debemos huír de las prisas.
48. Buscar información en la Red. Todo está ahí.
49. No tener miedo a experimentar con el equipo.
50. En nuestros viajes… registrar los letreros, señales verticales y demás indicadores de localización que nos vamos encontrando para poder disponer a nuestro regreso de una ayuda visual que nos facilite recomponer todos los itinerarios.
51. Practicar, practicar, practicar.
    
52. Comprobar el valor ISO, antes de realizar una toma.
53. Hacer uso de la Compensacion de Exposicion, para lograr exposicion correctas.
54. Imprescindible tripode en distancias focales muy largas, o velocidades bajas.
55. En el caso de utilizar Zoom , poner como velocidad minima, la mitad de la distancia focal, de este.
56. En fotos de viajes debemos acercarnos al protagonista del reportaje, es decir, al viajero. El monumento sa¡drá como marco, como escenario de la aventura. Evitando la típica foto con sujetos lejanos (diminutos) y el monumento al fondo.
57. No eliminar nunca imágenes desde la propia cámara. Es facil borrar por error la mejor de una serie de fotos.
    
    
    Visto en jggWeb.
    

15 Consejos para dominar la iluminación en tus fotos

La iluminación en interiores:

• Cuanto más luz natural mejor
• Si puedes, evita el Flash
• No te olvides del balance de blancos

En exteriores:

• La luz de mediodía no es la mejor
• El trípode no es sólo para interiores
• Procura mantener el nivel del ISO lo más bajo posible

La orientación de la luz:

• La luz trasera genera contraluz
• En contraluz el Flash es tu mejor amigo
• Mantén una iluminación homogénea
• Evita una luz demasiado intensa
• Los filtros ayudan en muchos de los casos
• Usa parasoles y evita brillos extraños

Foto Nocturna:

• Debes descubrir por que deberías apagar el Flash aunque sea de noche
• No utilices valores ISOs Altos
• En la noche, el trípode debe estar contigo

Visto en dzoom.com.

La Libertad de un fotógrafo

El proyecto de Michael Hughes consiste en sustituir monumentos famosos por el souvenir más barato que pueda encontrar en los alrededores; en este caso, un vaso de cartón.



Para conseguir el efecto, Michael saca una media de 50 fotos con una cámara digital y un gran angular hasta que el objeto impostor se encuentra en el lugar perfecto.



En uno de sus efectos óptimos más conseguidos, ha remezclado la famosa foto de Iain Macmillan para el Abbey Road de Los Beatles.



"Se ha convertido en una pasión de tal calibre que he llegado a hacer viajes muy largos sólo para fotografiar un souvenir en el lugar donde esta el original"



Michael Hughes compró el tintero en el mismo Cairo y lo calzó sobre una de las milenarias pirámides con pluma y todo.



La gran vigilante de Giza fue tallada en roca hace 47 siglos; la usurpadora, hace 47 horas en un taller local, con un material teñido de procedencia sospechosa.



Siegessäule, la Columna de la diosa Victoria en Berlín es el centro de la Love Parade y la musa de millones de tazas, camisetas y llaveros en os puestos de souvenirs de la capital alemana.



Lo llamaron el Golden Gate por el estrecho sobre el que se tiende, la Puerta Dorada que unía Europa con Asia. En la foto, une San Francisco con la versión magnetizada, expresionista y miniaturizada de sí mismo.



Diseñada por los arquitectos de moda de la época, Johann Bernhard Fischer von Erlach y Nicolaus Pacassi, el Palacio Schönbrunn en Austria fue la residencia de los Habsburgo y sus jardines estrenaron el primer zoo del mundo en 1752.



Lo más barato que pudo encontrar Hughes en Londres fue un portalápices en forma del típico London bus de dos pisos.



Ver más trabajos de Michael Hughes acá.

Visto en www.adn.es.