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6 Tips para preparar nuestros archivos para impresion en Serigrafía
Alguna vez a trabajado muy duro y durante varias horas en un diseño solo para que el impresor le diga que su trabajo no sirve para ser impreso en una remera?
Hacer diseño grafico, y diseño grafico especificamente para remeras pueden ser dos cosas totalmente distintas..
Estos tips sobre como preparar nuestro arte para ser impreso en serigrafía deberán resolver la mayoría de los problemas que se pudieran presentar y asegurar una impresión más exacta.
1. Use colores Pantone en su arte.
Usualmente creamos un diseño en la paleta de color RGB o CMYK. pero para asegurar un color más preciso con la serigrafia, definitivamente debemos usar colores Pantone en nuestro diseño. Esto facilitara que las separaciones de color sean mas precisas.
Por otro lado, el impresor no hara ningun cargo extra por igualar colores Pantone ya que la manera tradicional de imprimir en serigrafia es con colores Pantones y Ud. le estará ahorrando el trabajo de hacer esto.
2. Convierta todos sus textos a curvas.
Algunas veces nuestro diseño tiene alguna fuente oscura o rara o tal vez una fuente diseñada por nosotros mismos. Cuando mandemos nuestro diseño a impresión, lo último que deseamos ver es una fuente susutituida en el. Convirtiendo las fuentes a lineas, cualquier computadora abrira nuestro diseño y reconocera cualquier texto como lineas en una imagen, por lo tanto ninguna fuente será sustituida.
3. Diseñe su arte a tamaño real.
No confie en el juicio del impresor sin antes haber hablado con él, a menos que Ud. sea su propio impresor. La visión que Ud. puede tener del producto final puede ser diferente de la que pueda tener el impresor. La manera más facil de evitar esto es crear sus diseños a tamaño real. No sabe que tamaño usar? Mida la camiseta que esta usando, suena simple pero funciona.
4. Use vectores tanto como sea posible
Esto no quiere decir que los vectores sean mejor que las imagenes, sino que usar vectores en la medida de lo posible hace las separaciones de color más faciles y los detalles de la impresión saldran más claros. Esto es una regla general para cualquier trabajo pero no debe ser automático en todos.
5. Expanda los contornos
Si maneja todo el color con la paleta Pantone, entonces el software de separacion de color no tendra problemas. Esto es un error muy comun porque en ocasiones los contornos son pasados por alto.
6. Configure los medios tonos con Pantones
Esto va junto con un Consejo # 1. A veces su diseño y / o presupuesto puede requerir el uso de medios tonos para ahorrar en la cantidad de colores a imprimir. La mejor manera de hacer esto es reducir el porcentaje de un color Pantone. El software utilizado por la impresora debe manejar el resto.
En la imagen inferior, nota en la esquina superior derecha, el número 40? Por lo general, que es del 100%. Cambie a 40% para establecer un 40% medio tono.
Visto en Just Creative Design.
Hacer diseño grafico, y diseño grafico especificamente para remeras pueden ser dos cosas totalmente distintas..
Estos tips sobre como preparar nuestro arte para ser impreso en serigrafía deberán resolver la mayoría de los problemas que se pudieran presentar y asegurar una impresión más exacta.
1. Use colores Pantone en su arte.
Usualmente creamos un diseño en la paleta de color RGB o CMYK. pero para asegurar un color más preciso con la serigrafia, definitivamente debemos usar colores Pantone en nuestro diseño. Esto facilitara que las separaciones de color sean mas precisas.
Por otro lado, el impresor no hara ningun cargo extra por igualar colores Pantone ya que la manera tradicional de imprimir en serigrafia es con colores Pantones y Ud. le estará ahorrando el trabajo de hacer esto.
2. Convierta todos sus textos a curvas.
Algunas veces nuestro diseño tiene alguna fuente oscura o rara o tal vez una fuente diseñada por nosotros mismos. Cuando mandemos nuestro diseño a impresión, lo último que deseamos ver es una fuente susutituida en el. Convirtiendo las fuentes a lineas, cualquier computadora abrira nuestro diseño y reconocera cualquier texto como lineas en una imagen, por lo tanto ninguna fuente será sustituida.
3. Diseñe su arte a tamaño real.
No confie en el juicio del impresor sin antes haber hablado con él, a menos que Ud. sea su propio impresor. La visión que Ud. puede tener del producto final puede ser diferente de la que pueda tener el impresor. La manera más facil de evitar esto es crear sus diseños a tamaño real. No sabe que tamaño usar? Mida la camiseta que esta usando, suena simple pero funciona.
4. Use vectores tanto como sea posible
Esto no quiere decir que los vectores sean mejor que las imagenes, sino que usar vectores en la medida de lo posible hace las separaciones de color más faciles y los detalles de la impresión saldran más claros. Esto es una regla general para cualquier trabajo pero no debe ser automático en todos.
5. Expanda los contornos
Si maneja todo el color con la paleta Pantone, entonces el software de separacion de color no tendra problemas. Esto es un error muy comun porque en ocasiones los contornos son pasados por alto.
6. Configure los medios tonos con Pantones
Esto va junto con un Consejo # 1. A veces su diseño y / o presupuesto puede requerir el uso de medios tonos para ahorrar en la cantidad de colores a imprimir. La mejor manera de hacer esto es reducir el porcentaje de un color Pantone. El software utilizado por la impresora debe manejar el resto.
En la imagen inferior, nota en la esquina superior derecha, el número 40? Por lo general, que es del 100%. Cambie a 40% para establecer un 40% medio tono.
Visto en Just Creative Design.
Preguntas antes de imprimir Serigrafía en 4 colores
En serigrafía, el proceso de impresión en cuatro colores o cuatricromía, también llamado impresión a todo color, es el proceso de mezclar las tintas CMYK para imprimir una amplia gama de colores en una camiseta. Es mucho mas común ver la impresión a todo color en papel, eso porque la calidad del resultado final puede ser drásticamente mejor que en tela. La serigrafía en camisetas se logra mejor cuando se usan solo colores sólidos.
1. En primer lugar, ¿imprime Usted o su impresor bajo el proceso de cuatricromía?
Esto es muy importante porque no todos los impresores lo hacen. Este proceso es en gran parte una ciencia y muchos impresores se muestran escépticos porque las expectativas del cliente no son muy apegadas a la realidad.
2. ¿Es serigrafía o impresión digital?
El verdadero negocio esta en la serigrafía. La impresión digital en camisetas es como una inyección de esteroides. La impresión digital ha avanzado mucho, pero aun le falta un largo camino por recorrer.
3. ¿Qué costo tendrá la separación de colores?
Aunque Usted proporcione a su impresor una imagen con buena calidad y magnifica resolución, este cobrara por hacer las separaciones de color para poder imprimirla. Desgraciadamente este es un mal necesario, porque el impresor tiene que trabajar con los medios adecuados, ángulos de pantalla, malla, medios tonos, tintas etc. Todo esto se lleva acabo en el proceso de separación de colores.
4. ¿Es posible imprimir en cuatricromía en prendas de color oscuro así como en prendas blancas?
La impresión en cuatricromía en prendas oscuras añade aun mas dificultad a un trabajo de por si ya difícil. Es muy común que solo encuentre serigrafistas que imprimen en cuatricromía solo en prendas blancas.
5. ¿En que formato y DPI prefiere trabajar?
Existen una gran variedad de formatos adecuados, desde un tlf en alta resolución hasta un archivo original PSD en capas. Algunos impresores prefieren trabajar con 300 DPI de resolución, mientras que otros piensan que es demasiado alta.
6. ¿Qué sugerencias o preferencias debo saber antes de empezar a trabajar en un arte?
Esta pregunta envuelve una amplia gama de respuestas, dependiendo de las preferencias del impresor o serigrafista y el equipo y software que utilice. Una cosa si es segura, debe ser muy cuidadoso en todos los detalles al elaborar un arte para serigrafía, y aun así inevitablemente algunos se perderán al hacer las separaciones de color.
Visto en MyInkBlog.
Esta pregunta envuelve una amplia gama de respuestas, dependiendo de las preferencias del impresor o serigrafista y el equipo y software que utilice. Una cosa si es segura, debe ser muy cuidadoso en todos los detalles al elaborar un arte para serigrafía, y aun así inevitablemente algunos se perderán al hacer las separaciones de color.
Visto en MyInkBlog.
Consejos para empezar en Serigrafía
Ante la llegada de la impresión digital, la serigrafía ha tenido que librar diversos obstáculos para ofrecer a los consumidores un producto de alta calidad que pueda competir en el mercado. La evolución de las técnicas, el equipo y los materiales utilizados en esta forma de impresión, apuntan más que nunca hacia la obtención de resultados óptimos.
El proceso para conseguir resultados óptimos en la serigrafía está sujeto a dos variables principales.
La primera se deriva del equipo y los materiales utilizados, desde la selección de la malla hasta el uso de las emulsiones, lo cual debe estar ligado a los requerimientos de la imagen a imprimir.
La segunda depende directamente de los conocimientos del serigrafista y su capacidad para identificar las exigencias de cada trabajo.
La primera se deriva del equipo y los materiales utilizados, desde la selección de la malla hasta el uso de las emulsiones, lo cual debe estar ligado a los requerimientos de la imagen a imprimir.
La segunda depende directamente de los conocimientos del serigrafista y su capacidad para identificar las exigencias de cada trabajo.
Algunos puntos clave que los serigrafistas deben tomar en cuenta para conseguir trabajos de alta calidad son:
La imagen
El proceso creativo es, sin duda, la primera clave para la elaboración de un producto de calidad. Los diseñadores involucrados deben cuidar todos los aspectos concernientes a la imagen antes de enviarla al taller. Dicha imagen es elaborada frecuentemente en
Illustrator o Photoshop, prestando especial atención en los puntos por pulgada (dpi) contenidos. La baja o alta definición determina en gran medida la actuación de las tintas.
Selección de la malla
Uno de los principales errores de los serigrafistas reside en la selección de la malla, ya que no cuentan con los conocimientos para diferenciar las telas utilizadas. Existen en el mercado alrededor de 300 mallas diferentes, por lo que es importante que el serigrafista posea los conocimientos suficientes para elegir la malla adecuada para cada trabajo.
La elección del tejido a utilizar se determina a partir de la imagen y el número de tintas empleadas en la impresión, por lo que la hilatura por centímetro es la principal característica que debe tomarse en cuenta. El número de hilos y su grosor (medido en micras) son factores indispensables para evitar la aparición del efecto moiré, que es un error dentro de la imagen derivado frecuentemente por una incorrecta elección de la malla.
El marco
Aún con la malla adecuada, los resultados óptimos en una impresión serigráfica sólo pueden conseguirse utilizando el marco apropiado. La tensión que debe lograrse en las telas es de vital importancia para la impresión de las tintas, por lo que la rigidez y el peso son factores indispensables a tomar en cuenta.
Los marcos autotensables de aluminio se presentan como una gran alternativa para los serigrafistas profesionales. Los hay de diferentes tamaños y ofrecen un tensado de hasta 30 kg/cm. El mecanismo empleado puede ser a base de barras de flotación o rotación, ajustándolo por medio de tuercas que a su vez hacen girar dichas barras en las que se va enrollando la malla.
Las tintas
El hecho de poder imprimir en prácticamente cualquier superficie dota a la serigrafía de una característica inigualable: la versatilidad. Esto no sólo abre un mundo de posibilidades en el mercado, sino que expande ampliamente la selección de tintas en los trabajos a realizarse.
Desde hace algunos años, la serigrafía ha ido desechando las tintas base solvente para abocarse a la aplicación de tintas UV, que han traído grandes ventajas en el sentido de que al no tener solventes no generan problemas en la malla, no se tapan ni se secan. También mejoran la calidad de la resolución en los tonos. Otro tipo de tintas que se usan son aquellas a base de resinas, como la tinta alquidálica y la tinta epóxica, ambas con un alto brillo, excelente resistencia orgánica y adherencia a sustratos difíciles. La compatibilidad con los sustratos es esencial en la impresión de imágenes, por lo que la selección de tintas es determinante para obtener buenos resultados.
Selección de emulsiones
Los resultados óptimos en impresiones serigráficas dependen en gran medida de la emulsión que se emplee. El uso del bicromato potásico sigue siendo una práctica común entre los impresores, lo cual no sólo es alarmante por la característica tóxica de esta sustancia, sino también por los malos resultados que se consiguen.
Otras opciones que garantizan alta calidad en el trabajo son las emulsiones al diazo y las emulsiones fotopolímeras, con las cuales con 2 micras de emulsión se pueden realizar líneas largas de 0.02 mm, y en líneas cortas y puntos se pueden conseguir 0.04 mm.
Medios tonos
Un trabajo de gran precisión para la serigrafía sigue siendo la obtención de medios tonos en las impresiones. La correcta selección de la malla es clave para obtener resultados óptimos en los medios tonos. Si bien todas las mallas son ideales en la impresión de medios tonos, la diferencia radica en la elección según requiera el positivo entregado al impresor. Por ejemplo, si se le entrega un positivo de 40 líneas por pulgada, el impresor debe procesarlo con una malla de 62 hilos por centímetro. Si se le da un conteo de medio tono que está hecho a 100 líneas, debe procesarlo con una malla de 165 hilos por centímetro, con diámetro de hilo de 67 líneas.
El equipo
Aunque persiste un gran número de negocios que hacen de la serigrafía una práctica “artesanal”, en los talleres profesionales la obtención del equipo apropiado es una necesidad que garantiza el correcto desempeño del trabajo de los impresores.
Podemos encontrar pulpos que van desde dos hasta ocho tintas, los cuales deben facilitar el trabajo del impresor y permitir un manejo eficiente al momento de imprimir las imágenes.
15 datos curiosidades sobre el diseño gráfico
1. La 1ª comunicación visual reconocida apoyada con pictogramas y símbolos se encuentra fechada entre el 15.000 y el 10.000 a.C, en las cuevas de Lascaux en el sur de Francia.
2. Claude Garamond, creador de la conocida fuente que lleva su nombre, murió en la pobreza a los 81 años.
3. Peretz Rosenbaum fue la idea detrás del logotipo de IBM, el antiguo logotipo de UPS y muchas otras identidades corporativas. No estamos hablando de un engaño al creer que todos esos logos fueron creados por Paul Rand, ya que Peretz Rosenbaum es su verdadero nombre real.
4. El famoso cartel de reclutamiento del “Tío Sam” (“I Want YOU for the U.S. Army”), diseñado por James Montgomery Flagg, fue en realidad inspirado por una versión del cartel británico de Alfred Leete.
5. El “hombre Michelin” que aparece en el diseño del logotipo de Michelin es el nombre original de “Monsieur Bibendum”.
6. El primer sitio de internet fue “http://info.cern.ch/“, iniciado en 1992 por Tim Berners-Lee. Y aún se mantiene activo.
7. La tipografía Georgia diseñada por Matthew Carter, fue nombrada así después de que su autor leyera un titular sensacionalista que decía “Encuentran cabezas de aliens en Georgia”.
8. ¿Recuerdas el famoso logo de la NBA? No es Michael Jordan el que ves en la representación. El jugador se muestra en el diseño del logotipo es Jerry West.
9. La silueta del niño en el logotipo de los estudios de Hollywood SKG Dreamworks es William, el hijo de Robert Hunt (el ilustrador contratado para su diseño).
10. La tipografía Avant Garde fue creada por Herbert Lubin por necesidad, debido a la incompatibilidad de las letras en el título de la revista Avant Garde.
11. The Designers Republic (ya desaparecida) fue la encargada de diseñar todo el material gráfico del juego, la cubierta y la guía de “Wipeout” (serie de videojuegos).
12. El diseño del logotipo de Coca-Cola no fue creado a partir de un tipo de letra, sino de un estilo de escritura, ahora conocido como Spencerian Script.
13. El gran sello de los Estados Unidos fue diseñado en la década de 1770 por Charles Thomson (ex-secretario del Congreso).
14. El tipo de letra Sans-Serif tenía varios nombres en el pasado. Algunos de los cuales son Egyptian, Antique, Grotesque, Doric, Heiti, Lineale y Simplices.
15. John Horsley Callcott diseñó la 1ª tarjeta de Navidad en 1843, pero fue Sir Henry Cole el primero al que se le encargo comercialmente una.
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