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24.10.14

24.10

La mejor manera de cambiar el Mundo es volver a diseñarlo.
Diseñar es una manera de imaginar el futuro.

Feliz día a los que trabajan creando!

17.8.14

5 momentos decisivos que cambian la vida de un Diseñador

Por Occi Olachea.

El simple hecho de decidirse a estudiar diseño, es un momento que cambiará para siempre la vida de alguien, al igual que saber escoger la universidad adecuada y más adelante una especialidad. El diseño implica una larga lista de retos por superar y de experiencias para aprender, pero hay momentos en la vida de un diseñador que marcarán para siempre el futuro de su vida profesional para bien o para mal.

Empezar a trabajar y desarrollarse como diseñadores es un paso que a todos atemoriza, es ahí cuando se ponen a prueba las verdaderas capacidades, el trabajar bajo presión, hacer entregas de última hora y realizar presentaciones frente los clientes.
Ser diseñador es cosa seria, no es solo saber dibujar o utilizar Photoshop como muchos piensan. Así como los doctores o abogados, los diseñadores también cambian la vida de las personas. Pero existen factores en la vida del diseñador que harán que esta cambie para siempre. Aquí te presentamos cinco momentos que harán girar por completo la vida profesional de un diseñador, momentos para reflexionar y prepararse. 

1. Decidir enfocar la carrera en un área en específico
Dentro del diseño existen diferentes ramas y especialidades para enfocarse. Lo más recomendable es tratar de experimentar dentro de todas esas áreas, como por ejemplo el diseño tipográfico, web, de packaging, ilustrador o POP, son muchas las especialidades, pero hay un momento en la vida en el que se tiene que decidir una de todas para ser recordado.

2. Aceptar un trabajo o puesto que implique nuevas responsabilidades
El ascender de puesto dentro de una empresa o empezar desde cero en una nueva compañía pero con un puesto superior, es toda una responsabilidad que pondrá a prueba la capacidad de dirección de un diseñador al coordinar todo un equipo de creativos y lograr que un área funcione a la perfección. Ser el jefe es el sueño de todos. 

3. Ver el trabajo expuesto en el punto de venta
Como diseñadores, uno de los grandes sueños en la vida es ver el trabajo expuesto dentro de una tienda y que la gente lo compre. Este paso abrirá un camino importante para cualquiera, ya que de cierta manera el portfolio incrementa como un caso de éxito real y con resultados.

4. Arriesgarse a abrir una propia agencia
El salirse de un trabajo estable para atreverse a abrir una propia agencia o estudio de diseño es un paso muy importante, ya que se corre el riesgo de fracasar y no obtener el resultado deseado. La industria es muy competitiva, por lo que este paso require de mucha investigación y preparación para mantener una cartera de clientes estables. 

5. Vender el primer diseño
Ese primer diseño, por más pequeño que sea, un logo, una tarjeta de presentación o un flyer, hacen que un diseñador aumente su seguridad creativa y profesional, además de que la promoción personal crece poco a poco. 


13.8.14

Consejos para clientes: cómo trabajar con tu diseñador gráfico

Sin duda los malos entendidos o falsas expectativas entre un diseñador y su cliente es lo que hace que una buena relación se vuelva una pesadilla para ambos.
En esta infografía se ven algunos consejos para el lado del cliente.

Algunos puntos que muestra:

Describe bien a tu compañía
Lo más que sepamos sobre la empresa, mejor podemos representarla.

¿Cuál es el propósito del sitio web o del material de marketing?
¿Qué servicios ofreces? ¿Vendes productos, provees información y le añades servicios? Debes pensar en el público que será tu objetivo.

¿Cuál es tu presupuesto?
El saber cual es tu presupuesto ayudará a saber lo que se hará con tu proyecto. No es lo mismo trabajar con un presupuesto de 5000 a 10,000 pesos que con uno de 50,000 a 100,000.

Con respecto a lo que deseas
¿Qué es lo que has visto que puede funcionar como referencia al producto final de tu proyecto?
Al diseñador le ayuda mucho esa guía de inicio, para no estar adivinando las expectativas. No es copiar, es solo ver qué se espera.

Se tiene que llegar a un acuerdo en la revisión de pruebas antes de firmar como trabajo terminado. De tanto estar trabajando en el proyecto se pueden dejar pasar hasta los errores más obvios.

Debes saber que el trabajo del diseñador es muy importante para tu negocio.
El diseño es la primera impresión de lo que representa tu empresa. Algunos clientes se conectan más con la marca que con el producto.
Las marcas sólidas construyen credibilidad y comunidad.

El 75% de las decisiones de compra se basan en las emociones.

11.8.14

Sí, doctor. No, diseñador.

Por Leonora Varo de Clientes malos.

Me llama poderosamente la atención cómo los doctores han triunfado como freelanceros. Me refiero a los médicos que trabajan de forma independiente, los que no forman parte del personal de un hospital o consultorio de farmacia. Esos que rentan un espacio en alguna torre médica, que tienen su consultorio en su domicilio particular o que se asociaron con otros especialistas para compartir los gastos de una clínica.

Estos doctores freelanceros siempre me han dado envidia pues su nivel de vida es bastante bueno, trabajan mucho, ganan más y, algunos, hasta se dan el lujo de evadir impuestos.


Y por otro lado están los diseñadores freelanceros que, si bien les va, van ganando lo necesario para “irla llevando”, nunca tienen suficientes clientes y deben pagar más o menos el 30% de sus ingresos al SAT.

Ya sé que muchos me van a reclamar que no debo comparar a profesionales de especialidades tan diferentes, que un Doctor tiene muchos más años de estudio y que el nivel de responsabilidad con un Diseñador no se compara ni de lejos. Pero de todas formas voy a hacerlo, primero porque  es mi blog y yo escribo lo que quiera, y luego porque pienso que este ejercicio puede concretarse en alguna idea que pueda ayudarnos a mejorar nuestro ejercicio profesional.

¿Usted pediría un descuento en los honorarios del doctor mientras su familiar sufre en la sala de espera? NO ¿verdad? ¿entonces, porqué lo hace con un diseñador?

El “dolor” que atiende un doctor es del tipo físico: una persona de clase media que sufre de un dolor abdominal intenso no podrá ignorarlo, si después de tomarse el remedio casero o la pastilla que le recomendaron, el dolor no disminuye, muy probablemente irá al doctor… o a “urgencias”.


Por otro lado, el tipo de “pacientes” que atiende un diseñador es más del estilo “Queremos tener nuestro (logo, sitio web, portada, etc.), hay que buscar a un diseñador bueno, bonito y barato”. El problema, como bien lo describe Brennan Dunn en su libro "Double your freelancing rate", es que el logotipo, sitio web, etc. NO ES EL DOLOR DEL CLIENTE: para él, el diseño es la “medicina” que busca para resolver el verdadero dolor económico o emotivo.

• A una empresa le duele la falta de clientes, y piensa que la medicina es crear un sitio web que le atraiga nuevos prospectos.
• A una asociación le duele que las personas no los toman en serio por su falta de imagen profesional, pero no le duele tener un logotipo horroroso.
• A una fábrica le duelen las bajas ventas, y opina que la medicina es relanzar sus productos con un nuevo empaque.


Los médicos también tienen competencia de bajo nivel

Los diseñadores nos quejamos de que, hoy en día, cualquiera ofrece servicios de diseño, desde los egresados de cursitos de tres semanas de “diseño gráfico” hasta la imprenta que da el servicio de diseño gratis con tal de hacer la impresión, pasando por los cientos de egresados que cada año se suman al grupo de diseñadores que están dispuestos a trabajar gratis con tal de ir armando un portafolios.

Sin embargo los doctores también tienen competencia de bajo nivel: los yerberos ofrecen remedios para casi cualquier mal y las consultas de bajo precio se han multiplicado en las nuevas farmacias. Hasta internet es competencia para los médicos (que levante la mano quien nunca haya consultado a Google para saber cómo curarse de algo). De todas formas veo los consultorios de los doctores llenos de pacientes recomendados. Los médicos especialistas tienen, por lo menos, dos semanas de citas saturadas.

Al doctor se le hace caso, al diseñador se le regatea


Es interesante la actitud sumisa que todos adoptamos al momento de recibir las indicaciones del doctor:

— Se va a tomar esto por diez días cada 8 horas.
— Sí, doctor.
— Se va a hacer estos estudios.
— Sí, doctor.
— Va a dejar de comer esto y lo otro.
— Sí, doctor.
— Cuando tenga los resultados de sus análisis me llama para hacer otra cita.
— Sí, doctor.
— Ahora, por favor pase con mi asistente para cubrir la consulta, son $600 pesos.
— Sí, doctor.

Es probable que no sigamos todas las indicaciones del doctor, pero es improbable que salgamos de su consultorio sin pagar la consulta. Me pregunto cuántas personas habrán tenido la osadía de decir:
—Oiga, doc ¿porqué tan cara la consulta? ¿no me puede hacer un descuentito? Mire, es que en la Simifarmacia me cobran $30 pesos. ¿Qué tal que me da esta consulta gratis y yo le hago publicidad entre mis conocidos?


Tenemos que demostar a los clientes que somos especialistas

En muchos casos los clientes recurren a los diseñadores con una receta de automedicación donde ellos creen que ya tienen el diagnóstico y buscan la medicina que ellos piensan que resolverá su dolor, pero no ven al diseñador como un “especialista” que los puede asesorar para obtener una solución gráfica a un problema económico o emotivo. Muchas clientes dan a los diseñadores simples indicaciones sobre lo que se espera del producto del diseño:

— Mira, quiero un folleto elegante, pero divertido.  Que sea atractivo para mis clientes. Algo que se vea bien, pero que no me cueste muy caro.


En cambio a un doctor no le decimos:

— Mire doc, quiero que me quite este dolor, quiero gastar lo mínimo en medicinas y, de preferencia que sepan rico. Tampoco quiero que el tratamiento sea largo o que me mande a hacer estudios especiales.

Por eso pienso que los diseñadores tendríamos que ser un poco más como los doctores: averiguar los “antecedentes médicos” de la empresa y ofrecer una asesoría que presente lo que busca el cliente, pero también lo que nosotros sabemos que puede ser mejor para su caso.

Por lo general los diseñadores se enfocan más en las preguntas técnicas que en descubrir cual es el dolor del cliente:

— Hola necesito que me cotice un rediseño de una página web.
— Ok ¿cuántas secciones tiene su página?
— Creo que cinco ¿la forma de contacto cuenta como sección?
— Sí. ˛Va a necesitar una tienda online?
— Sí, pero ¿me lo podría cotizar con y sin tienda online?
— Claro ¿con quien tiene contratado el hosting?
— Este… no sé. ¿Eso es importante?
— Sí, pero no se preocupe le voy a cotizar el hosting con la compañía con la que nosotros trabajamos.
— Bien ˛cuándo me puede enviar la cotización?

¿No sería más provechoso un diálogo como el siguiente?:

— Hola necesito que me cotice un rediseño de una página web.
— Con gusto, puedo ofrecerle diferentes soluciones que pueden adaptarse a sus necesidades. ¿Qué los motiva a querer rediseñar su sitio web?
— Es que queremos algo que se vea moderno porque nuestro sitio ya está muy “antiguo”.
— ¿Cómo se dieron cuenta de que está “antiguo”?
— Es que nuestra competencia acaba de lanzar un sitio muy “flashy”.
— ¿Qué les resultó atractivo del nuevo sitio de su competencia?
— Pues las fotos de los productos son muy buenas y tienen una tienda en línea.
— Ok, ¿ustedes venden productos en línea?
— Ahorita no, pero vamos a abrir dos nuevas sucursales.
— Ah, qué bien. Ya tuve la experiencia de desarrollar un sitio web para una empresa que estaba en fase de expansión. El sitio les atrajo nuevos prospectos con un perfil específico. ¿Quénes son sus principales clientes?…

¿Notaste los distintos enfoques en estas dos conversaciones?

Tal vez los diseñadores, a diferencia de los doctores, no salvemos la vida de nadie, pero un folleto bien diagramado, un sitio web profesional o un empaque atractivo pueden obrar maravillas por la salud financiera de muchas empresas.



30.7.14

4 falsas creencias sobre los Diseñadores Gráficos

Por Yanin Alfaro.

Cuando uno busca su vocación tiene ideas vagas y estereotípicas sobre la profesión que se tiene en la mira, en el caso del diseño gráfico, ocurre lo mismo, más todavía porque se dice que es una de las profesiones más cool, con más estilo. No obstante hay algunos mitos que se rompen cuando un diseñador junior comienza a trabajar, o incluso antes, cuando estudia la carrera.

Entre las creencias más comunes que tienen los futuros diseñadores gráficos sobre su profesión son las siguientes:

1. Un diseñador hace arte

Sí, es verdad que para ser un buen diseñador se necesitan dotes de artista y una sensibilidad que no cualquiera que ejerza otra profesión tiene, sin embargo, en el campo de trabajo, pocas veces los diseñadores tienen oportunidad de crear arte libremente, pues la mayoría de las ocasiones su trabajo está sujeto a los deseos y decisiones de los clientes y al mensaje que ellos quieran dar.


2. Un diseñador no tiene que lidiar con gente
A veces sí, pues a menudo se requiere que resuelvan personalmente las inquietudes de los clientes y llevarlos de la mano en el proceso de diseño. Además, también hay que tratar con vendedores, departamentos enteros de mercadotecnia o editorial, colegas, proveedores de todo tipo y por supuesto, con los jefes.

3. Todo lo hace Photoshop
Muchos novatos creen que con sólo saber manejar el programa más popular para el retoque y edición de imágenes ya se tiene trabajo seguro, la verdad es que no, pues un verdadero diseñador  no deja de prepararse nunca y si desea seguir vigente, debe aprender nuevas técnicas de diseño, probar software nuevo, aún así en cada empleo se necesitará adentrarte en disciplinas del diseño desconocidas.


4. Diseñar se trata de dibujar todo el tiempo
Lo cierto es que los diseñadores no pasan sus días laborales dibujando plácidamente, quizá quienes se dediquen a la ilustración lo hagan, pero por lo regular el trabajo siempre es urgente, por lo que deben trabajar a marchas forzadas, eso no impide que se disfrute del proceso de dibujar. Pero, en el común de los empleos, se dibuja solamente para trazar conceptos principales que después irán a la computadora.


24.7.14

5 leyendas urbanas sobre el diseño de logotipos

Por Rodrigo Córdova.

Seguramente habrá miles de teorías sobre el diseño de logotipos, lo que funciona o lo que no funciona. Afortunadamente existen muchos diseños exitosos en productos, servicios o empresas que nos permiten tener un parámetro un poco mas certero y sobre todo desmitificar algunas afirmaciones.

Leyenda 1
Un logo debe de reflejar lo que la compañía hace.
Si una bandera no nos puede decir mucho sobre lo que ese país que representa, ¿Por qué un logotipo debería decirnos lo que una compañía hace?. Un logotipo no es un mecanismo de contar historias, un logotipo es una forma de identificación.
Cuando este logotipo se convierte en una marca, a través del Branding (gestión de marca), eso ya es una historia diferente porque esta imagen gráfica ya esta cargada de elementos emocionales que se construyen con el tiempo, con campañas, con recomendaciones, etc.
Los países tienen banderas, las familias reales tienen escudos heráldicos y las empresas tienen logotipos, todo ello sirve para un único propósito, el IDENTIFICAR y DIFERENCIAR. Nada mas, nada menos.

Cuando se trata de contar toda una historia a través del logo, inevitablemente fallaremos, simplemente no hay espacio suficiente para contar esa historia.
Paul Rand decía: “El único mandatorio en un diseño de logotipo es que sea memorable, claro y fácil de recordar”


Leyenda 2
Un logo siempre debe de tener un símbolo.
No necesariamente. Muchas identidades exitosas no tienen símbolos, algunos de ellos son tipografía con mucha personalidad y con un concepto fuerte.
Con esto no queremos decir que los logotipos no deben de tener símbolo, de hecho algunas veces los símbolos pueden convertirse en elementos más memorables que el nombre de la empresa, como Apple o Nike.
Muchas veces el símbolo se convierte en algo superfluo que no añade algún valor o significado. Es parte de la consultoría que hace el diseñador en conjunto con la empresa en decidir si llevará o no símbolo pero no es un mandatorio.


Leyenda 3
Si tu logo es genial, esta bien que solo uses el símbolo.
El reconocimiento se obtiene de la repetición, las grandes marcas son reconocidas a través de muchos esfuerzos de branding (gestión de marca).
La repetición es una herramienta muy poderosa pero también requiere de mucha inversión, millones de dólares invertidos en publicidad y promoción. El retorno de inversión es a largo plazo, de años, pero sin duda efectivo.
Es por eso que es importante entender que Nike, Apple, Starbucks por mencionar algunos, no es que tengan poderes mágicos que sin estar el nombre de la marca son reconocidos, son logotipos que se han convertido en marcas muy poderosas a nivel de recordación y emociones que resulta prácticamente imposibles no reconocerles.
No todos los logotipos, sobre todo los de recién creación, tienen la oportunidad de ser reconocidos desde el inicio, además, no todos tienen la fortuna de tener presupuestos abundantes. Es por eso que es recomendable no usar un símbolo nuevo sin que el nombre esté presente, no importa lo bien logrado que este gráficamente, nadie sabría la relación que tiene, eso se construye con los años y si, con presupuesto.


Leyenda 4
Un logo debe ser eterno.
Erróneo, no podríamos hacer un logo eterno (recomendablemente no), por lo menos no con intensión. Podríamos asegurarnos de no caer en modas como efectos de volumen, brillos y así hacerlo atemporal, pero nunca eterno.
Grandes compañías han y deben evolucionar para ser contemporáneos y estar siempre en el presente. Shell, Xerox, Coca Cola, Pepsi por mencionar algunas, han cambiado para evolucionar o simplemente para no envejecer.


Leyenda 5
Un logo debe de gustarle a todo el mundo.
Cuantas veces hemos escuchado de algún cliente algo como “Me gusta pero a mi esposa no le gustó como se ve la combinación de los colores”..
El propósito de un logotipo no es complacer el gusto de todos, no es un concurso de popularidad, un logotipo debe ser único que posteriormente será dotado de características positivas de la compañía, reconocibles por un consumidor. Si a algunos les gusta o les disgusta el gráfico, no tiene que ver con lo que la gente piensa de las compañías o productos que representan.
Como ejemplos mencionaría el logo de los Juegos Olímpicos de Londres, sin duda fue criticado por la gente y mas por los diseñadores de ser uno de los logotipos mas feos de la historia de los juegos diseñado por Wolff Ollins, sin embargo, estos juegos olímpicos están considerados como uno de los eventos deportivos mas atractivos y de vanguardia.
Google no es un logotipo precisamente maravilloso, sin embargo, representa a una compañía de vanguardia tecnológica sin precedentes que además todo el mundo reconoce en diferentes ámbitos.
Los consumidores no precisamente les interesan los logotipos, les interesa lo que una empresa puede hacer por ellos y más cuando se convierte en una marca que representa algo mas allá de la compra, que representa un estilo de vida o un “yo quiero”.
Evidentemente un logotipo debe ser diseñado bajo la perspectiva de lo que consideramos un buen diseño como la tipografía, calidad de representación, sencillez, colores, etc. Pero sin duda no necesita la aprobación de la tía o de los amigos, mas bien tiene que estar basado en el cumplimiento de objetivos.



Entónces.. ¿Cómo debe ser un logotipo?
Depende de muchísimos factores, depende de quién es el cliente, su historia, sus valores, hacia donde pretende llegar, ¿Es nuevo en el mercado? ¿Tiene mucha tradición? ¿Necesita estar vigente? ¿A quién va dirigido?
Se necesita mucha investigación, estrategia y conocimiento del cliente y de lo que quiere, después de eso, llegar a propuestas que satisfagan lo deseado.
Parece fácil pero no lo es.


21.7.14

16 frases inspiradoras


  1. No hay diseño gráfico sin disciplina. No hay disciplina sin inteligencia (Massimo Vignelli)
  2. Un buen diseño puede soportar la moda de 10 años (Yves Saint Laurent)
  3. El buen diseño va al cielo; los malos diseños van donde sea (Mieke Gerritzen)
  4. El diseño gráfico no es lo que ves, sino lo que debes hacer que otras personas vean (Edgar Degas)
  5. Las matemáticas son fáciles; el diseño es difícil (Jefrey Veen)
  6. Diseñar es una actividad abstracta que implica programar, proyectar, traducir lo invisible en visible, comunicar (Jorge Frascara)
  7. El buen diseño es obvio. El gran diseño es transparente (Joe Sparano)
  8. La mayoría de la gente cree que el diseño es algo decorativo. Para mí, nada es más importante en el futuro que el diseño. El diseño es el alma de todo lo creado por el hombre (Steve Jobs)
  9. El diseño gráfico es simple, por eso es tan complicado (Paul Rand)
  10. El diseño era, antes de convertirse en una magnitud predominantemente económica, un movimiento cultural cuya meta era superar la clásica cultura de la burguesía (Otl Aicher)
  11. Si alguien iguala el diseño gráfico con la publicidad, no hace otra cosa que evidenciar su falta de conocimiento (Marta Zatonyi)
  12. El diseño gráfico debe seducir, educar y, quizás lo más importante, provocar una respuesta emocional (April Greiman)
  13. Reconocer la necesidad es la principal condición para el diseño (Charles Eames)
  14. El diseño es donde la ciencia y el arte se equilibran (Robin Mathew)
  15. Una sola palabra traiciona a menudo un gran diseño (Jean Baptiste Racine)
  16. Piensa más, diseña menos (Ellen Lupton)

29.5.14

10 mandamientos de la teroría del color


1. Conocer a la perfección el círculo cromático y el significado de cada color.

2. Igualar. No hacer a un lado colores analógicos.

3. Hacer chocar los colores complementarios.

4. Dividir los contrastes.

5.
Conocer todas las variaciones y derivados de los colores.

6. Elegir más variaciones y no siempre los complementarios.

7. El monocromático a veces es la mejor opción.

8.
En otras ocasiones el acromático es aún mejor.

9. Conocer como trabajan las sombras, tintas y tonos.

10. Saber la diferencia entre RGB, CMYK y PANTONE.

22.4.14

En el marco de unos muy interesantes eventos en línea de Wacom, comparto la 1er clase sobre la utilización de luz y sombra en la ilustración de comics, de ni más ni menos que el maestro Ariel Olivetti, un excelente profesional y persona que tuve el agrado de conocer  personalmente y ver como trabaja en la comodidad de su hogar.


2.4.14

6 maneras de pensar y actuar como un gran diseñador

Por Occi Olachea.

¿Qué es lo que hace grande a un verdadero diseñador? Sin duda los años de experiencia, pero existen otros objetivos además de trabajar horas extras para ser reconocido dentro de la industria. Ser capaz de diseñar un trabajo increíble y memorable, se encuentra entre las otras maneras por las cuales la profesión del diseño se rige.

De acuerdo al historial de muchos diseñadores gráficos, industriales, de moda, entre otros, se presentan otras maneras de poder pensar y actuar como un gran diseñador, creencias que se vuelven básicas para poder salir a flote dentro de la carrera por un buen diseño.
A continuación, seis formas de lograr objetivos como diseñadores o artistas y creerte que que ya estas dentro de los mejores por la forma de actuar y pensar:

1. No ese está diseñando, se están resolviendo problemas
Hacer que las fotos se ven bonitas es parte del proceso, pero no sólo se están creando imágenes bonitas.
El proceso de pensamiento comienza con la comprensión del cliente, el producto y el público, así como el desafío único que se está tratando de resolver. Los hechos, ideas y detalles que descubrir al hacer esto son el principal combustible para la creatividad. Se debe saber y entender antes de empezar a diseñar.

2. Se empieza con palabras y se termina con imágenes
Las ideas vienen antes de la ejecución y por lo general se sabe cómo controlar el impulso de empezar a diseñar de inmediato.
Pensando acerca de los atributos y las metáforas que revelan la verdad acerca del producto es parte de la rutina diaria. En este mundo, el pensamiento estratégico viene antes del Photoshop.


3. Saber la diferencia entre la perfección y el trabajo duro
Honestidad brutal es una política.
Se van a tirar decenas de ideas y diseños a la basura hasta que averiguar cual es el concepto correcto. El secreto es… no hay ningún secreto, sólo el trabajo duro. Pero también se sabe cuando se ha realizado lo mejor y esforzarse de más, a veces no tiene sentido. Se tiene que conocer los propios límites y lo que hace poderoso su desempeño.


4. Obsesionarse con ciertos detalles, y saber exactamente por qué 
Los años han pasado desde que se dejó de prestar atención a las personas que no pueden entender por qué la obsesion acerca de ciertas cosas. Eso está bien, hasta cierto punto es la razón por la que eres un diseñador y no otra profesión. Al final del día, son los detalles son siempre los que hacen que el trabajo se destaque.

5. Saber como hablar y vender
Nunca se ha comprado algo en la vida sin haber sido vendidos antes.
La misma verdad se aplica al trabajo y es por eso que es importante saber cómo venderlo. Más importante aún, saber que la venta no significa convencer a la gente a tomar algo que no quieren ya que no funciona de esa manera.
Vender es el arte de hacer que el cliente entienda cómo y por qué las ideas cumplen con sus objetivos. Si se descubre esto, el resto será historia.


6. No tener miedo de ir contra corriente 
Todo el mundo está enfocado al diseño plano en estos días. Si, se ama, pero también es debido saber que no es la respuesta definitiva del por qué existe el universo.
No siempre se tiene que seguir las tendencias, en ocasiones es necesario abandonar todas las tendencias y hacer lo que se debe hacer cuando el proyecto lo requiere. Si eso significa crear un botón brillante cuando todo el mundo crea uno plano, que así sea. No tener miedo de hacer olas cuando hay una razón perfectamente válida para hacerlo. Nadar contra una ola gigante de la forma más natural. 


 

30.3.14

Consejos a tener en cuenta al contratar diseño

El diseñador debe poseer experiencia, capacitación e instrumentos conceptuales para comprender e interpretar correctamente los requerimientos del cliente.

Habitualmente son tres los modos en los que un cliente encara la contratación de un diseñador:

A. Se piden presupuestos y se escoge el más bajo. Esto presupone que el diseño (un servicio profesional muy especializado) puede comprarse del mismo modo que un consumible. Aquí lo barato sale caro, lento y malo.

B. Se busca un nombre. El procedimiento habitual cuando el comprador quiere cubrir su desconocimiento en el tema contratando el supuesto prestigio de una firma reconocida. Aquí, lo caro sale caro (y no siempre es lo mejor).

C. Se entrevista a distintos estudios, se analizan modos y propuestas de trabajo y luego se solicitan presupuestos.

Este último es el modo más adecuado, y requiere tener en cuenta algunas cuestiones:
1. Evalúe el portfolio de trabajos. La estética, creatividad y la versatilidad son escenciales en todo proyecto de diseño.
2. Pida referencias. Dado que el diseñador deberá comprender profundamente su negocio, la experiencia es muy importante.
3. Hable con él. El buen diseñador se reconoce porque antes que nada escucha, hace preguntas oportunas, es curioso y se esfuerza por comprender la lógica del cliente.
4. No subestime el feeling. La comunicación corporativa es un proceso en el que empresa y diseñador deberán trabajar en equipo. Sentirse cómodo con quien lo asesora y saber que comprende sus dudas e inseguridades es fundamental.
5. Capacidad operativa, responsabilidad, velocidad de respuesta son algunas de las caracteristicas a valorar.

Evite perder Tiempo y Dinero.


20.3.14

3 técnicas para la creación de logotipos memorables

Por Occi Olachea.

Existen logos exitosos que por su simpleza y claridad logran penetrar fácilmente la mente del consumidor, por lo que de inmediato su poder de recordación es mucho más constante y se refleja al relacionarlo sin la necesidad de leer algún texto, a este tipo de logos se les conocen como diseños de concreto.

¿Qué es un logotipo concreto? Un logo de concreto es aquel que se puede reconocer fácilmente por las calles y que utlize signos vistos en repetidas ocasiones como la figura de hombres o mujeres, animales, casas, edificios, entre otras cosas, millones de cosas vistas con anterioridad.

El objetivo es centrarse en lo que el mercado ya conoce y lo que su cerebro ya relaciona y no en todo l o que fine que memorizar en los detalles y las complejidades especificas, eso hará el proceso tanto de diseño como de posicionamineto más simple y rápido.

Por otro lado, los logotipos abstractos son muy duros y suelen no entendieres a la primera, por la sencilla razón de que no hay nada con lo que se pueda comparar y relacionar, o bien se tienen que memorizar en su totalidad o se prefieren olvidar por completo, no hay un término de intermedio.

A continuación, tres de las principales técnicas para diseñar un logo concreto, enfrentar retos diferentes en el diseño, recortar y limpiar algunos logos abstractos:

1. Elige un animal



Algunas de las marcas más icónicas son en realidad símbolos de animales. A lo largo de la historia, los animales siempre han sido una fuente de inspiración para los artistas. Un animal puede ser una excelente manera de representar a una empresa, producto o servicio, ya que tiene una personalidad y rasgos específicos.

Para diseñar con éxito un logo inspirado en animales, primero hay que considerar qué tipo de animal va con la personalidad del cliente. Un león puede representar el coraje, la fuerza y ​​la determinación. Un delfín hace pensar en la amistad y la alegría. El Puma significa velocidad y sofisticación. Las opciones son realmente infinitas. Teniendo en cuenta el animal elegido, solo hay que determinar el estilo de diseño con el que se hará el logotipo, el enfoque artístico es el factor diferenciador.




2. Celebra la naturaleza



Probablemente el logo más famoso de esta categoría se el de Apple. Las flores, las hojas, los árboles y los lugares siempre atraen la atención de inmediato, ya que crecemos y nos desarrollamos dentro de la madre naturaleza, por ello es un tema que pueden hacer un logotipo bonito y memorable.

Este enfoque funciona mejor para las industrias de alimentos, viajes y restaurantes, pero puede hacer maravillas incluso en lugares menos te lo esperas.
Para obtener los mejores resultados, se necesita ir más allá de una decoración sencilla y tratar de contar una historia. Las plantas y los lugares no tienen un fuerte significado como lo hacen los animales, por lo que es su trabajo es crear un punto interesante con su diseño.




3. Ponle un rostro al diseño




Starbucks y KFC son marcas con rostro que se identifican rápidamente. Desde los albores de la humanidad, la gente ha confiado en sí para sobrevivir y prosperar. No es de extrañar que lo que mejor se recuerde de una persona sea siempre su rostro, sin importar la similitud o diferencias que existan entre los humanos, un rostro nunca se olvida.

Todos los logotipos con cara se basan en un rostro que se caracteriza por un detalle importante, la memoria y el funcionamiento. Para crear una versión exitosa de este logotipo, se necesita diseñar una cara lo más diferente posible a otros, centrándose en un cierto detalle como ojos, pelo, sombrero o algo más. Esto le dará al rostro un carácter especial para que pueda ser recordado más tarde con facilidad.



El concreto es genial para el cerebro, pero puede ser malo para la originalidad y ser utilizado como un arma de doble filo. Por ejemplo, cientos de empresas utilizan leones en sus logotipos. Si se dibuja un león ordinario o se utilizan algunos de stock, el logotipo terminará uninventive, aburrido e imposible de separar de otros mil, por lo que es recomendable no abusar siempre de esta técnica de diseño.