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23.2.11

El Photoshop que los clientes piensan que tenemos

PSD Type










114.psd es una tipografía simple diseñada por Emilio Gomariz gracias a Mac OS X. La idea para esta tipo vino al considerar que este sistema operativo memoriza la posición de cualquier archivo o la ventana cuando se reduce al mínimo y luego se maximiza. Con 114 archivos de Photoshop (solamente seis colores en RGB con los números 0 y 255, exceptuado 0.0.0 y 255.255.255) y después colocarlos en la posición correcta antes de minimizarlos. Y finalmente captura de pantalla que maximizaba cada letra.



114.psd Type from Emilio Gomariz on Vimeo.

11.2.11

Los Principios Perdidos Del Diseño

Balance

La organización de partes que nos lleva a un equilibrio de fuerzas e influencias.
Ejemplos: Simétrico, Asimétrico, Radial
Principles-01
Principles-02

Contraste

Interacción de elementos contradictorios. Expresar la dualidad vista en los dos opuestos.
Ejemplos: Grande y chico, áspero y suave, grueso y delgado, claro y obscuro, orgánico y geométrico.
Principles-03
Principles-04

Énfasis y Subordinación

Estableciendo los centros de interés que le llaman la atención a la vista del apreciador. Si a todos los elementos se le dan un mismo peso, no existirá énfasis.
Principles-05

Fuerzas Direccionales

Ambas, implícitas y explícitas, ayudan a guiar al ojo y al movimiento de la mente del observador. Éstas pueden también entrelazar todo el trabajo.
Principles-06

Proporción

La relación de partes entre sí de un trabajo completo. Muy seguido asociados con el arte de figuras. La imagen muestra el Número Aurio.
Principles-07

Escala

El tamaño real o aparente de un objeto visto en relación con otros objetos, personas o ambiente.
Principles-08

Repetición y Ritmo

La recurrencia de un elemento de diseño junto con un cierto orden de repetición. Nos provee continuidad, flujo, fuerzas direccionales, etc.
Principles-09

Unidad dentro de la Variedad

La fuerza operando detrás de una obra de arte que puede dar la apariencia de unidad o de resolución. La consistencia del concepto.
Principles-10
Cuando una gran variedad de éstos son combinados, el diseño se vuelve en algo exitoso y difícil de ignorar. Es algo que demanda atención, guía tu ojo y te mantiene visualmente entretenido. Al combinado de todos éstos elementos se le conoce como Gestalt – Una configuración, patrón, o campo organizado teniendo propiedades específicas, un todo unificado.

Visto en
Fuel Your Creativity.

Como cobrar el diseño?

Qué valor le damos a esas ideas cuando un cliente nos pide un nuevo folleto, una campaña creativa, una nueva aplicación, o un comercial,  o un nuevo diseño?

Tal como dice la definición de valor económico una de las referencias que podemos utilizar es el valor de mercado para fijar su precio, otro valor de referencia que podemos utilizar es su costo de producir una pieza más una ganancia razonable. Pero como determinamos el costo de producción de una pieza.

Lo primero que podemos hacer es estimar el tiempo total que nos lleva producirla en términos de horas y costos por hora. Es muy sencillo calcular el costo horario cuando interviene un solo individuo en la elaboración del producto final, ahora bien cuando interviene más de uno también es relativamente sencillo, pero cuando hay un equipo de gente trabajando en ese objetivo se vuelvo un poco mas complejo. Esa complejidad la podemos resolver con lo que se denomina timesheet.

 La hoja de tiempos o timesheet es un papel de trabajo auxiliar que nos permite determinar día por día que carga de horas tiene una determinada tarea, o proyecto para un determinado cliente. El timesheet se puede aplicar en un estudio de auditoría, en un estudio de abogados o en una agencia de publicidad, diseño o producción de software y / o en cualquier empresa de servicios donde la elaboración del producto final este muy íntimamente ligada a los recursos humanos utilizados en el producto.

Ya tenemos identificados los tiempos, pero como calculamos los costos de la hora hombre de cada uno. Este tema podemos entenderlo de distinta forma, por ejemplo si quien está calculando los costos se auto emplea es decir es un diseñador independiente por ejemplo, puede estimar el valor hora partiendo de la siguiente suposición: cuanto me costaría contratar a un profesional para que haga este trabajo?   Ese sería para empezar el valor de referencia de la hora/hombre.

Veamos un poco mas esto de la hora/hombre, ya tengo el valor de referencia ahora bien como calculo ese valor? El valor lo tengo que dividir por 160 horas que son 20 días a 8 horas diarias de trabajo ese es el valor hora al que llego.
En términos anuales serian 160 horas x 12  meses = 1920 horas por año a este tiempo tenemos que deducirle el tiempo estimado para vacaciones, días de enfermedad, y feriados digamos que todo esto nos lleva en el año unas 224 horas lo que nos queda un neto de 1908 horas disponibles para trabajar 1696 horas en un año.

Me falta agregar las cargas sociales y fiscales que tiene ese valor, por ejemplo podemos decir que para Argentina entre un 25 % y un 40% dependiendo de qué situación fiscal tenga el profesional, y el tiempo que dedica ese diseñador o programador independiente.

Pero no termina acá el cálculo,  que otra información  me está faltando? 
Debo identificar todos los costos además del salario, tengo costos directos no facturables en la mayoría de los casos asociados a la producción como: los tiempos de investigación, material de referencia,  e mails, preparación de presupuestos y otros temas administrativos como facturación y cobranza,  digamos que asignamos un 20% de nuestro tiempo a estas tareas. 
Estas tareas reducen mi productividad en un 20% lo que me queda neto de horas facturables son 1357 horas.

Otro de los elementos a tener en cuenta obviamente es la complejidad del trabajo.
Debemos considerar otros costos también llamados overhead como por ejemplo la capacitación, el alquiler, software, la luz, el contador,  impuesto al cheque, son todos aquellos costos de estructura distintos de recursos humanos, etc. También tengo activos asociados a la producción como por ejemplo el mobiliario y las computadoras.

Para ir redondeando el tema y hacer un ejemplo podemos tomar un ingreso anualizado de $90.000 al que le sumamos un 35% debido a los otros costos nos da un total de $121.500 y dividimos ese importe por las horas facturables que son 1357 eso arroja  $ 89,50 por hora a lo que tenemos que agregar una utilidad razonable digamos del 40% llegamos a un valor hora de $125,35.

Estudios recientes indican que pesar que la industria prefiere cobrar por las ideas y no por el tiempo que demandó  su realización un alto porcentaje de agencias cobra a sus clientes por las horas trabajadas en los proyectos.

6.2.11

Manifiesto incompleto para el crecimiento

Escrito por el diseñador canadiense Bruce Mau en 1998.
  1. Déjese cambiar por los acontecimientos. Para crecer hay que tener ganas. El crecimiento es diferente de algo que le pasa a uno. Es usted mismo el que lo produce, y el que lo vive. Requisitos para el crecimiento son: la apertura para experimentar acontecimientos y el deseo de ser uno mismo cambiado por ellos.
  2. Olvídese de lo excelente. Lo excelente, lo bueno, son dimensiones conocidas. Todos estamos de acuerdo en lo que es bueno. Crecer, en cambio, no es necesariamente bueno. El crecimiento es una exploración a través de zonas sin luz en donde es posible llegar a algo, o no. Si usted pretende que todo le salga bien, jamás alcanzará el crecimiento.
  3. Téngale cariño a sus experimentos (como se lo tendría a un hijo feo). La alegría es el motor del crecimiento. Explote la libertad de moldear su trabajo como hermosos experimentos, repeticiones, intentos, pruebas y errores. Mire las cosas con una perspectiva amplia, y permítase a usted mismo el placer de fracasar un poco cada día.
  4. El proceso es más importante que el resultado. Cuando el resultado es el que conduce el proceso, llegaremos solo a aquellos sitios en donde ya hemos estado anteriormente. Pero si es el proceso el que conduce al resultado, puede que no sepamos adónde iremos, pero sí sabremos que ese es el sitio en donde queremos estar.
  5. Vaya al fondo. Mientras más al fondo vaya, más posibilidades hay de descubrir algo de valor.
  6. Capture los accidentes. Una respuesta equivocada es, quizá, una respuesta apropiada en busca de una nueva pregunta. Coleccione respuestas equivocadas como parte del proceso. Formule nuevas preguntas.
  7. Estudie. Un estudio o taller de diseño es un lugar de estudio. Use la necesidad de producir como una excusa para el estudio. Todos saldrán beneficiados.
  8. Divague. Permítase a usted mismo vagabundear sin objetivo. Explore las adyacencias. No ande enjuiciándolo todo. Deje las críticas para después.
  9. Empiece por cualquier parte. Dice John Cage que no saber por donde comenzar es una forma común de parálisis. Su consejo: comenzar por cualquier parte.
  10. Todos somos líderes. El crecimiento sencillamente sucede. Cada vez que ocurra, déjelo aparecer. Aprenda a seguirlo cuando le parezca que la cosa tiene sentido. Deje que el líder sea cualquiera.
  11. Coseche las ideas. Edite sus aplicaciones. Las ideas necesitan de un ambiente dinámico, fluido y generoso para mantenerse con vida. A las aplicaciones prácticas, en cambio, les hace bien el rigor y la crítica. Trate de lograr una alta proporción de ideas convertidas en aplicaciones prácticas.
  12. Manténgase en movimiento. El mercado y sus operaciones tienen la tendencia a seguir pidiendo aquello que ya ha tenido éxito. Resístase. Deje que el fracaso y la migración sean parte de su práctica.
  13. Póngase lento. Desincronícese de los típicos plazos de tiempo, y a lo mejor aparecen, por sorpresa, nuevas oportunidades.
  14. No sea cool. Lo cool es el miedo conservador vestido de negro. Libérese de ese tipo de ataduras.
  15. Pregunte estupideces. Los combustibles del crecimiento son el deseo y la inocencia. Evalúe la respuesta que le van a dar, no la pregunta que usted está haciendo. Imagínese aprendiendo a través de la vida a la velocidad que lo hace un niño.
  16. Trabaje con otros. El espacio entre la gente que trabaja junta está lleno de conflicto, fricción, disenso, estímulo, delicia y vastos potenciales de creatividad.
  17.                              Espacio dejado en blanco intencionadamente. Deje que haya espacio para las ideas que usted aún no ha tenido, y para las ideas de los demás.
  18. Acuéstese tarde. Acontecimientos extraños ocurren cuando uno ha ido demasiado lejos, o se ha acostado demasiado tarde, o ha trabajado excesivamente, y queda separado del resto del mundo.
  19. Trabaje la metáfora. Todo objeto tiene la capacidad de representar otra cosa. Trabaje la otra cosa.
  20. El tiempo es genético. El día de hoy es hijo del ayer y padre del mañana. El trabajo que usted está haciendo ahora va a crear su futuro. Trate de arriesgarse.
  21. Repítase. Si a usted hay algo que le gusta, hágalo de nuevo. Si no le gusta, hágalo de nuevo.
  22. Hágase sus propias herramientas. Mezcle sus herramientas de un modo híbrido para construir cosas únicas. Incluso las herramientas más sencillas que usted tiene pueden utilizarse de maneras nuevas. Recuerde que las herramientas amplifican nuestras capacidades, de tal manera que incluso una herramienta pequeña puede significar una gran diferencia.
  23. Súbase sobre los hombros de alguien. Es posible viajar mucho más lejos cuando se aprovechan los logros de los que vinieron antes. Y la vista es mucho mejor.
  24. Evite el software. El problema con el software es que cualquiera lo tiene.
  25. No ordene su escritorio. Puede encontrar algo en la mañana que no vio en la noche
  26. No participe en concursos. No lo haga. No es bueno.
  27. Lea solo las páginas de la izquierda. Esto lo hacía Marshall McLuhan. Dismininuyendo la cantidad de información, dejamos espacio para el cerebro.
  28. Fabrique nuevas palabras. Aumente su vocabulario. Las nuevas condiciones nos piden un nuevo modo de pensar. El pensamiento pide nuevas formas de expresión. La expresión genera nuevas condiciones.
  29. La creatividad no depende de los aparatos.. Olvídese de la tecnología. Piense con su cabeza.
  30. Organización = libertad. La verdadera innovación —en diseño como en cualquier otro campo— ocurre dentro de un contexto. Este contexto es habitualmente algún tipo de empresa administrada en forma de colaboración. Frank Gehry, por ejemplo, pudo llevar a cabo el museo Guggenheim de Bilbao gracias a que su propia oficina fue capaz de mantenerse dentro del presupuesto. El mito de una división entre «volados» y «aterrizados» es lo que Leonard Cohen llama «un encantador artefacto del pasado».
  31. No deba dinero. Una vez más, el consejo de Frank Gehry. Manteniendo control financiero, mantenemos el control creativo. Es sorprendente lo difícil que es mantener esta disciplina, y la cantidad de gente que no lo ha logrado.
  32. Escuche cuidadosamente. Cada colaborador que entra en nuestra órbita trae consigo un mundo más extraño y complejo de lo que nunca hubiéramos podido imaginar. Escuchando los detalles y la sutileza de sus necesidades, deseos y ambiciones, hacemos que su mundo entre en el nuestro. Ninguno será luego el mismo de antes.
  33. Imite. No sea tímido al respecto. Póngase lo más cerca posible del modelo que quiere imitar: jamás lo logrará, y la distancia entre ambos probablemente será considerable. La imitación es una técnica rica, desacreditada y infrautilizada.
  34. Cometa más rápidamente sus errores. No es idea mía, creo que es de Andy Grove.
  35. Improvise. Cuando se le olviden las palabras, haga lo de Ella Fitzgerald: algo parecido… no palabras.
  36. Rómpalo. Quiébrelo, estírelo, cúrvelo, rómpalo, dóblelo.
  37. Explore la otra orilla. Hay una gran libertad cuando evitamos tratar de correr junto a la tecnología. No logramos ver el puesto de avanzada porque está pisoteado bajo de nuestros propios zapatos. Trate de usar el equipo viejo, que quedó obsoleto tras un ciclo económico, pero que aún conserva muchas posibilidades.
  38. Cafecito, idas en taxi, pasillos. El verdadero crecimiento a menudo ocurre fuera del lugar en donde pensamos que debe ocurrir. Es decir, en los espacios intersticiales. Hans Ulrich Obrist, un curador de exposiciones de Paris organizó en una ocasión un evento de conferencias de ciencia y arte con toda la infraestructura correspondiente -inauguración, fiestas, colaciones, charlas, llegadas al aeropuerto, aunque sin las conferencias. Parece que fue un gran éxito, produciendo de paso muchas nuevas formas de colaboración.
  39. Salga a terreno. La amplitud del mundo es mayor que la de cualquier aparato de tv, o la de internet o incluso la que pueda ofrecer un ambiente de computación totalmente inmersivo, interactivo, dinámico, enfocado sobre el objeto en tiempo real con estimulación gráfica.
  40. Evite los campos cerrados. Salte por sobre las rejas.. Los límites disciplinarios y los regímenes regulatorios son intentos para controlar la parte salvaje de la vida creativa. A menudo se trata de esfuerzos comprensibles para ordenar procesos complejos, diversos y evolutivos. Nuestro trabajo consiste en saltarnos las rejas y atravesar los campos cerrados.
  41. Ríase. La gente que nos visita en el estudio comenta a menudo lo mucho que nos reímos. Desde que nos hemos dado cuenta de esto, lo uso como un barómetro de lo confortablemente que estamos expresándonos a nosotros mismos.
  42. Recuerde. El crecimiento solo es posible como producto de la historia. Sin memoria la innovación se queda en novedad. La historia le da una dirección al crecimiento. Pero la memoria nunca es perfecta. Cada recuerdo es una imagen degradada o reconstituida de un momento o suceso previo. Eso es lo que nos hace conscientes de su cualidad de cosa pasada y no presente. Quiere decir esto que cada recuerdo es una construcción nueva y parcial respecto de su fuente y por ello constituye una posibilidad de crecimiento.
  43. Libertad. El crecimiento solo puede ocurrir cuando la gente siente que tiene control de sus propias vidas. No podemos ser agentes de libertad sin ser libres nosotros mismos.