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28.12.10

Diccionario Publicidad-Español / Español-Publicidad

¿Qué significado real esconden todas esas frases que escuchamos en reuniones y que quedan tan políticamente correctas? Bien, parece que este diccionario se ha propuesto develar esos secretos...

26.12.10

DanceWriter 2.0



Backstage

7 virtudes del Diseño Gráfico

A nadie le gusta que su negocio se estanque. En un intento por avanzar en su trabajo como freelance, muchos diseñadores recurren a las grandes posibilidades de que ofrece el anunciarse por Internet. Pero algunas viejas virtudes parecen no encajar del todo bien en el mundo del Internet y la comunicación.
Existe algo más que el éxito o el fracaso de un negocio para atraer nuevos clientes: La reputación. En el mundo de los negocios la reputación es muy importante.
¿Cómo asegurarse de que la gente hable bien de Usted o su trabajo? Aplicar las siete virtudes a su trabajo como freelance puede aumentar  el alcance e imagen  que muestre ante las grandes multitudes que existen online.

Castidad
En este caso no se trata de la vida personal de los diseñadores, sino más bien a como los diseñadores deben desempañarse en su trabajo. Los diseñadores deben ser honestos con ellos mismos y sus clientes. Sus intenciones deben ser puras.
La confiabilidad es fundamental para construir cualquier negocio, y progresar es difícil sin ella. Una vez que la gente confié en Usted, sabrán que no los defraudara en cuanto a su capacidad y dar solución a cualquier proyecto. Y eso se trasmite de boca en boca.

Templanza
Una persona con templanza es alguien que tiene autocontrol y actúa con moderación. Mantenga en su mente el principio de “todo con moderación”,  para el bien de la reputación de su empresa.
Así como las ardillas guardan nueces para el invierno, muchos FreeLancer toman demasiado trabajo al mismo tiempo por temor a los periodos de sequia laboral. En lugar de hacer eso, asuma la responsabilidad de no tomar más trabajos de los que pueda manejar. La moderación lo mantendrá sano. No tener tiempo para realizar un trabajo bien, puede dañar el proyecto, al cliente y a su reputación.
Caridad
Hoy en día, la caridad significa contribuir a una organización sin fines de lucro. Lo cual no significa que tenga que hacerlo (a menos que Usted quiera, por supuesto). Más bien, la esencia de la caridad es el auto sacrificio, la generosidad y el amor. Y los freilases fácilmente pueden aplicar esos principios a su trabajo.
Realizar más de lo que se espera en un proyecto es un ejemplo de ello. Rebasar las expectativas de clientes y usuarios hará más probable que estos regresen con regularidad. Terminar un proyecto antes de la fecha límite o crear una propuesta de más para un cliente son acciones caritativas que se ganan a los clientes. Ser generoso es fácil cuando le gusta lo que hace.

Diligencia
Una persona diligente está protegida constantemente contra la pereza. Estar siempre a tiempo y ceñirse a un horario aun cuando nadie este checándolo es ser diligente.
Los FreeLancer son sus propios jefes, la responsabilidad de hacer el trabajo recae sobre ellos, pero algunos tienen dificultad con manejar estas políticas. La mejor estrategia es mantener un horario fijo, esto lo mantendrá alejado de navegar y de las redes sociales. Asigne un tiempo para revisar su correo, revisar los RSS y otras actividades que consumen tiempo.

Paciencia
La mayoría de la gente piensa que paciencia significa tolerar lo que les irrita. En el contexto del diseño, fomentar una comunidad saludable y que se apoye también requiere de paciencia.
Cuando se establezca como freelance, trate de apreciar e integrarse a la rica y prospera comunidad que está en línea. Trabaje para la comunidad, no en contra de ella y no excluya a nadie. La paciencia es vital para eso. También trate de fomentar un sentido de comunidad alrededor de su marca.

Bondad
Este término no es difícil de entender. Ser amable y gentil atrae a la gente a su negocio. Mantener una actitud agradable y cortes inspirara ese sentimiento de bondad en las personas con las que interactúa.
Albergar rencor o usar un tono de voz áspero le hará sentirse mal al final. Los clientes recuerdan las malas maneras y adoptan posturas defensivas, y son del tipo de cosas que comentan con sus colegas.

Humildad
La última de las virtudes es la humildad, considerada como signo de debilidad entre la comunidad del diseño. Aunque no muchos lo hacen, la humildad consiste en dar crédito donde se debe de dar, lo que a veces significa tener que bajarse de su pedestal.
Los freelancers tienen que promoverse, pero muchos se inclinan a exagerar. La auto promoción es aceptable para los clientes, mientras no se exagere demasiado, de otro modo los clientes esperaran mucho de Usted. Balancee la necesidad de auto promocionarse con una buena dosis de humildad.



Escrito por Rob Bowen en exclusiva para Web Designer Depot.

7 pecados capitales del Diseño Gráfico

No tener tarifas para diseño.
La creatividad no es algo tangible, sino un regalo extraordinario. El proceso del diseño no es una serie de eventos y acontecimientos predefinidos o una serie de pasos calculados en base a las necesidades del cliente. Entonces sobre esta base, como es posible que algunos diseñadores tengan una tarifa estándar para cada trabajo sin tener en cuenta quien es su cliente, cuales son sus objetivos y requerimientos y el tiempo que nos tardaremos en realizarlo. Que tal si nuestro cliente es una compañía multimillonaria que tiene pensado invertir miles de pesos en el diseño de una identidad corporativa y requiere de un diseñador por un periodo de tiempo de 2 meses.
Tener una tarifa predefinida para cada trabajo de diseño, ya sean sitios Web, brochures o publicidad colateral o cualquier trabajo de diseño no solo nos coloca en veces en una situación desventajosa sino que nos devalúa como diseñadores, en nuestra creatividad y esfuerzos, sin mencionar que nos devalúa como profesionales y como comunidad.
¿Qué debemos hacer? Cada diseño debe tener su precio de acuerdo a las necesidades del cliente, esto significa que debemos discutir con el cliente las opciones creativas, los tiempos y procesos siempre de acuerdo a los resultados a obtener y al estándar de servicios en diseño.
No tomar parte en trabajos especulativos o de asignación por concurso.
El trabajo especulativo o por asignación es una desafortunada practica de hoy en día que utilizan ciertas compañías y organizaciones para realizar un concurso y solicitar a cientos de diseñadores gráficos que participen diseñando e intercambiando ideas o trabajos en un proyecto especifico, prometiendo al ganador un contrato para realizar el trabajo seleccionado.
Cientos de diseñadores jóvenes o principiantes invierten incontables horas de trabajo y creatividad diseñando logotipos, sitios Web, o productos colaterales  para este tipo de concursos sin saber si serán recompensados por sus esfuerzos, pues el 99% de los concursantes nunca gana.
¿Qué debemos hacer? Rehúse participar en este tipo de concursos, aun cuando crea que tiene grandes posibilidades de ganar. Mande un mensaje a esas compañías que no valoran su tiempo o no entienden el proceso del diseño. Estos concursos devalúan a la industria del diseño grafico como tal. Diseñadores Gráficos en todo el mundo han tenido que trabajar muy duro para mantener un estándar de ética y precios y el trabajo especulativo demerita lo antes logrado.
No abarate sus servicios.
Existen unos estandares y guias de precios en la industria del diseño grafico y web (asi sea Usted un principiante o un profecional) y se espera que todo diseñador tenga sus tarifas sobre o cerca del minimo establecido en ellas. 
Imagine que Usted llama a un plomero para que repare una fuga de agua en su casa. Las primeras dos compañias a las que llama le cobran entre 550 y 600 pesos por reparar la fuga. usted decide llamar a un tercer plomero y para su sorpresa este le cobre solo 100 pesos por hacer el mismo trabajo.
Como consumidor piensa que se ahorrara 450 pesos, pero una vez que lo piensa mas detenidamente se preguntara ¿porque este último le cobra mas barato? ¿sera la calidad y los materiales los mismos de los otros plomeros?. De cualquier manera lo contrata y este realiza un buen trabajo, entonces pensara que los otros plomeros le cobraban demasiado por un trabajo que no valia mas de 100 pesos.
¿Que debemos hacer? Es buena idea ser un poco flexibles con ciertos clientes en cuanto a precio, si tenemos la seguridad de que ese cliente nos dara mas trabajo en el futuro, pero solo en casos especiales. Si Usted rompe sus precios o abarata sus servicios en comparacion con el resto de los diseñadores, no solo tendra ventaja sobre los demas, tambien tendra que trabajar mas y mas duro en el futuro. Mantengase informado de los estandares de precios mediante publicaciones u otros medios para saber cuanto valen realmente sus servicios. Para esos clientes con los que hay que ser especial en terminos de precios, ponga un limite al numero de cambios, revisiones y comparaciones que se hagan a sus diseños. La idea es hacer saber al cliente que cuanto menos paguen menos cantidad sera la que obtendran (no calidad). 
No copie diseño.
Uno de los aspectos más desalentadores de ser un diseñador hoy en día es tener que e tratar con la posibilidad de que los ladrones cibernéticos roban su trabajo con un solo clic del ratón y lo hacen pasar como suyo.
Todos esos días de pensar, diseñar y llegar al lenguaje adecuado para comunicarse con el cliente y atraerlo hacia nuestro sitio Web en cuestión de minutos pasan a formar parte de otra compañía y ni siquiera se toman la molestia de dar el crédito por eso.
Diseñadores sin ética hoy en día toman  nuestros diseños y hacen cambios leves para hacerlos pasar por suyos, incluso los hay que copian sitios completos, incluyendo fotos, entradas, listas de clientes aun portafolios enteros y solo cambian la información de contacto y listo. Están dentro del negocio.
¿Qué debemos hacer? No copies trabajo de otros. Diseñadores sin sensibilidad, imaginación, moral o ética no tienen cabida en nuestra industria. 

No utilice plantillas
.
Las plantillas son sitios Web prediseñados con ideas, logotipos, brochures que han sido creados en serie o por encargo de empresas dedicadas a ese negocio haciéndolas sin imaginación, aburridas. Que es lo malo de eso? La percepción del cliente sobre el diseño grafico puede ser errónea pues si no hay imaginación, ni creatividad o investigación de mercado, entonces porque pagar a un diseñador. Mas aun que puede ser mas frustrante para un cliente que ver exactamente el mismo diseño de su sitio Web con otra compañía y mas aun si es del mismo ramo.

En el mundo actual cualquiera con una computadora y una versión libre de PhotoShop puede ser un artista grafico. Las plantillas solo hacen que estos ¨diseñadores¨ se llamen a si mismos empresarios, y tomen el negocio y lo devalúen  en perjuicio de quien es verdadero apasionado del proceso y disfruta desde el concepto hasta la publicación de su trabajo.
¿Qué debemos hacer? Para evitar posibles demandas y la posibilidad de que nuestros clientes encuentren que hacemos trampa, manténgase alejado de las plantillas. Estas fueron diseñadas sin tomar en cuenta al cliente y tarde o temprano sufrirá las consecuencias.

No pesque en mi lago, o lo que es lo mismo no robe los clientes de la competencia.

Con la competencia existente en el diseño grafico (o cualquier negocio importante), uno de los objetivos que debemos perseguir es ampliar nuestra clientela, pero es inmoral y falto de ética quitarle los clientes a otras agencias. Como diseñadores gráficos mantenemos una extensa relación de trabajo con nuestros clientes, conocemos sus compañías al revés y al derecho, por dentro y por fuera, conocemos de sus necesidades, objetivos y propósitos. Trabajamos duro para establecer esta relación y por causa de algún nuevo diseñador que llama a nuestros clientes ofreciéndole un mejor trato sin conocer lo que hemos batallado para establecer esa relación de trabajo esta puede venirse abajo. Esto es inaceptable y falto de ética profesional.
¿Qué debemos hacer? No vayamos al negocio de nuestros competidores, ya sea físicamente o a través de la red y robemos sus clientes. No enviemos información diciéndole las desventajas que pueden tener con la agencia actual y las ventajas que obtendrán si se cambian a la nuestra. Muchos clientes consideran esto como algo presuntuoso e inmoral y seguramente rechazaran trabajar con nosotros.
No trabaje sin un contrato firmado.
Un contrato bien escrito, claro y conciso no solo protege al diseñador y minimiza la participación en trabajos especulativos, sino que al mismo tiempo establece las obligaciones y responsabilidades a las que estamos obligados poniéndolo por escrito. Teniendo esta protección nos aseguramos que seremos compensados por el tiempo y esfuerzos invertidos y eliminamos cualquier malentendido que pudiera presentarse para cualquiera de las partes, cliente y diseñador. Discuta todos los términos y cláusulas antes de firmar y trabajar en cualquier proyecto así Usted y su cliente estarán mas satisfechos.
¿Qué debemos hacer? Invierta algo de su tiempo investigando varios contratos y condiciones de trabajo que pueda encontrar por la red, consúltelos con un abogado o profesional del ramo y realice un borrador que se adapte a sus necesidades y las de sus clientes. Antes de firmar discutan precios, tiempos de entrega y obligaciones. Su cliente se sentirá mas seguro si Usted se toma esas molestias por el.

Visto en American Design Awards.

12.12.10

Diez reglas para juzgar diseño gráfico

Por Adrián Pierini para FOROALFA.


1. No existe lo lindo y lo feo.

El trabajo de un diseñador estratégico no consiste en generar siempre cosas bellas, impactantes o grandilocuentes sino que debe centrarse «siempre» en el cumplimiento de los objetivos comerciales del cliente. El comunicador visual es sólo un instrumento, un medio que utiliza la racionalidad objetiva para alcanzar la subjetividad emocional del target. Ni más, ni menos.

2. No se debe anular la historia subyacente de un diseño.
A la hora de emitir un juicio sobre una pieza debemos conocer cuáles son sus antecedentes. Eso nos permitirá comprender la evolución de un lanzamiento y entender la estética lograda. Innovar no significa necesariamente «ignorar» y es por ello que existen en el mercado muchos desarrollos que, a pesar de no colocarse en la cima de la innovación, resultan ser un excelente ejemplo de respeto por la trayectoria de una marca y por el sentimiento de los consumidores hacia ella.
3. No se pueden ignorar los objetivos buscados.

Como comenté al principio de este artículo, existe una equívoca tendencia hacia la valoración superficial de los proyectos de diseño, y esa relatividad surge como consecuencia de ignorar la raíz que origina un determinado layout. ¿Qué se buscó al rediseñar un packaging? ¿Cuál fue el motivo que impulsó un cambio radical? ¿La marca necesitaba volver a sus orígenes? ¿Existía un problema de identificación en el punto de venta que obligó a alterar la estructura compositiva? La sobrevaloración de las tendencias proyectuales globales y las comparaciones forzadas entre categorías, en ocasiones incompatibles, son algunos de los vicios que subyacen en muchas argumentaciones profesionales que, lamentablemente, llegan a destruir una pieza eficaz, solo por no alinearse al capricho general.

4. Siempre considerar las costumbres y culturas con las que el diseño debe interactuar.
Aquellos que conocen la problemática del brand-packaging coincidirán conmigo en que ningún recurso estético debe aplicarse al azar, el sentido de los colores, de las formas, de las palabras varian de un continente a otro, de un pais a otro, de una povincia a otra y hasta… de una familia a otra. Acción y Reacción debe ser el lema. El diseño estratégico tiene que estar sometido a las leyes más estrictas de la oferta y la demanda, y para ello resulta básico comprender cual es esa demanda. No es para menos, los consumidores son portadores de una gran cantidad de sentimientos, emociones y valoraciones que se han hecho carne a través de mensajes conscientes o inconscientes provenientes de sus padres y de los padres de sus padres. Este bagaje cultural determinará si la propuesta proyectual será admitida o rechazada y poco pueden hacer los críticos para escaparse de esta ley básica. Un diseñador debe hablar con la boca del target, su razón básica consistirá en tomar el mensaje del cliente y traducirlo a un lenguaje pertinente, capaz de llegar de una manera focalizada, de generar un diálogo emocional sólido, específico, duradero pero, por sobre todo, auténtico.

5. Conocer las limitantes técnicas y legislaciones vigentes.
A la hora de hablar de un diseño se deberá tomar en cuenta los requerimientos de implementación que la categoría, las leyes de un país o las características físicas del producto exigen. Factores como los sistemas de impresión, los tipos de materiales sobre los que puede ser aplicado un arte (y con ello aparecen temas fundamentales como absorción de tinta por parte del soporte, posibilidades de nitidez y brillo, toxicidad del material, etc), el nivel de desarrollo tecnológico local, la capacitación de las personas involucradas a lo largo del proceso, el cuidado en la supervisión, el adecuado trato en la posterior distribución, etc. son razones más que suficientes para generar, en las distintas estéticas, una desigualdad cualitativa. No es lo mismo crear una etiqueta de vino que un packaging para goma de mascar. No es lo mismo imprimir en offset sobre un papel extra blanco de alta calidad, que hacerlo en flexografía a 4 colores, sobre polietileno.

6. Las eventualidades contextuales y las reacciones estratégicas mandan.
Las grandes empresas están siempre alerta a los movimientos del mercado. No todos los desarrollos tienen un proceso ordenado. Cuando un competidor amenaza con el lanzamiento de un producto innovador que atacará directamente la categoría, los equipos de
marketing reaccionan rápidamente y buscan enfrentar la novedad con diferentes recursos, entre los que se encuentran el diseño de packaging. En este contexto de acción y vértigo, las prioridades se modifican, los factores estéticos resultan más funcionales que nunca y los layouts se transforman en portavoces de la estrategia defensiva. Al analizar un diseño es importante considerar esta situación. ¿Fue rápido? ¿Fue efectivo? ¡Fue excelente!

7. Considerar qué cantidad de fondos se pudieron destinar al servicio de la idea.
La carencia de dinero genera una interesante dualidad: en algunos casos se convierte en una de las principales causas de degradación de un diseño, y en otros contribuye al surgimiento de soluciones creativas, donde la carencia de recursos se transforma en el principal guiño del layout. Ahora bien, aunque es verdad que existen diseñadores que han sabido (o han podido) explotar la falta de fondos, eso no ocurre en el común de los casos. No tiene que ver necesariamente con la incapacidad, sino con la influencia de muchos factores externos, entre los que se podría contar: el temor del cliente a incursionar en ideas rupturistas, la imposibilidad de implementar ideas innovadoras en grandes tirajes, la necesidad de ser directos para minimizar el riesgo de error en la decodificación del mensaje, etc. Al juzgar, entonces, se debería ser benigno y valorar el gran esfuerzo que deben hacer algunos diseñadores para arribar a soluciones dignas en condiciones adversas.

8. Evaluar el diseño desde los propios códigos de la categoría.
No se puede pretender que un café luzca como un perfume o que una caja de cereal se vea como un jabón en polvo. Cada rubro ha establecido, con el correr del tiempo, un lenguaje propio que los consumidores interpretan rápidamente, y les ayuda a detectar de manera inmediata un producto en el punto de venta. Cuando se juzga un arte resulta fundamental enmarcarlo dentro de estas características. De ese modo, se entenderá mucho mejor el por qué de los estilos tipográficos, las imágenes utilizadas y hasta la forma misma del contenedor.

9. Considerar el cumplimiento de los objetivos comerciales como parámetro de éxito.
¿Es correcto afirmar que un packaging exitoso está mal diseñado? ¿Podemos argumentar que un layout es inadecuado simplemente porque la convención dicta que lo lindo es sinónimo de creatividad? No. Mi experiencia me dice que si bien es indudable que la buena estética hace más efectivo un mensaje, eso no garantiza el logro comercial y mucho menos, llegar al corazón de los consumidores. Un packaging estratégico no es un elemento decorativo, no hablamos de trofeos con los que podemos presumir alegando lo hermoso que luce frente a los demás. Existen productos de estéticas cuestionables que se mantienen inalterables en el tiempo y, aún así, la gente los ama. Otros han retrocedido en sus códigos buscando eliminar su imagen de modernidad extrema por darse cuenta de que esa estrategia lo alejó de su target. Todos los puntos detallados en este artículo dan prueba de que la crítica sobre una pieza debe ser mucho más profunda e indisoluble de sus condicionamientos y, por sobre todo, de que los recursos deben apuntar fundamentalmente a la venta y desde ese ángulo, establecer lo que realmente es conveniente.

10. Ver más allá y comprender que el diseño analizado es el comienzo de algo mayor.
Por último, es fundamental no quedarse con la primera impresión. Al observar una pieza debe entenderse que el packaging es la punta de lanza de múltiples mensajes y acciones posteriores. Un diseño correcto es aquel que ofrece elementos conceptuales y estéticos, capaces de sostener y nutrir la estrategia comercial por venir. Para evaluar un diseño a futuro, hay que comprender que existen dos puntos básicos que requieren ser contemplados: por un lado lo funcional, es decir, la capacidad que ofrecerá el layout para expandirse, abrirse a nuevas líneas y generar a través de posibles derivados una imagen de marca sólida y consistente. Por el otro, lo emocional, dicho de otro modo, cómo los elementos compositivos podrán despertar en su target un lazo afectivo sólido y duradero con el correr del tiempo.