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8.12.12

Cuál es el mejor horario para diseñar?

Todo diseñador tiene “su momento” para realizar los proyectos que deba desarrollar. Unos trabajan desde muy temprano en la mañana, durante el almuerzo, algunos por las tardes y otros por las noches, incluso hay quienes interrumpen su tiempo de dormir para desarrollar una idea.
Teniendo esto presente, ¿Cuál es el mejor horario para diseñar?


Mañana
Durante la mañana nuestra mente está fresca y nuestro cuerpo descansado, por ende resulta muy práctico realizar actividades que exijan esfuerzo de nuestra parte, ya que el agotamiento no aparecerá en un buen rato y, al estar relajados, las ideas fluirán muy bien.

Tarde
Por las tardes la historia es otra… Ya cargamos con todo el estrés acumulado de la mañana, por lo tanto nuestro cerebro se encuentra forzado tratando de mantener nuestro cuerpo activo en todas las actividades sin generar ningún conflicto. Es probable que el “bloqueo creativo” sea mayor en esta etapa.

Noche
Las noches resultan muy prácticas para muchos diseñadores, esto se debe a que, a pesar de estar cansados por las labores del día, nuestro cerebro se encuentra desechando todo el estrés acumulado y preparándose para descansar, en ese momento entramos en un estado muy parecido al despertar, "listos para que nuestras ideas fluyan". Las ideas, a su vez, son más abundantes ya que hemos tenido el día completo para pensar en nuestros proyectos.


Ya sea por la mañana, tarde o noche, sin duda sólo cada diseñador sabe cuál es su mejor horario para diseñar, lo importante es, que sea cual sea, que nos sintamos cómodos y preparados.

15.11.12

7 métodos para un Diseñador Freelance

1) Diseñar con concentración
Una de las razones importantes por las que se necesita poner unos límites cuando se trabaja en casa, es que cuando diseñamos nos permite concentrarnos mucho mejor en el trabajo. Hay que pensar que cada proyecto necesita atención y dedicación con el fin de asegurar un trabajo profesional, siendo capaz el diseñador de aplicar todas las especificaciones que un cliente necesita en su diseño.


2) Diseñar sin distracciones
Estar lejos de las distracciones, sin duda puede ayudar a que un trabajo se realice libre de fallos. Es lógico que ningún cliente quiere ver sus trabajos con errores, además de ser una pérdida de tiempo para el diseñador ya que tiene que trabajar doblemente en el proyecto para realizar las revisiones y rectificaciones oportunas.
Por eso lo ideal es que el área de trabajo esté ubicado lejos de todo tipo de distracciones como niños jugando, ruidos molestos, etc.


3) La inspiración y el diseño
Cuando se trabaja en casa y se está muy aplicado en profundidad con un proyecto, es común que con un exceso de trabajo se llegue incluso a salir poco de casa, una fatal decisión que puede provocar agobios y bloqueos a la hora de diseñar un trabajo, sin conseguir que este salga adelante.

Para prevenir esta frustración, es recomendable no estar siempre encerrado en casa, salir a dar una vuelta, tomar el aire, son cosas que provocan nuevos estímulos al cerebro y que pueden conseguir encontrar la solución que tanto se está buscando.


4) Ser diseñador freelance y separar la vida personal
Es muy importante que un diseñador freelance aprenda a separar el trabajo de la vida personal. De esta manera, se puede seguir trabajando aunque se tengan preocupaciones. El que influyan demasiado los problemas personales puede afectar severamente a la calidad del trabajo. Consiguiendo así más problemas, ya que los clientes no van ha confiar en un diseñador que ven que la calidad de sus trabajos se ha reducido drásticamente.

Por lo tanto, hay que aprender a separar el trabajo de la vida personal. Esto puede ser difícil, cuando se está trabajando desde casa, pero es muy importante el establecer un tiempo de trabajo, y otro tiempo para la vida personal, encontrando así el diseñador un punto de equilibrio.

5) Seguir un horario
Al establecer límites de trabajo, una buena forma para aprovechar todo el tiempo cuando diseñamos, es seguir la programación de un horario. Es bueno contar con una lista que nos guíe sobre todas las cosas que tenemos que hacer durante el día, eso nos permite poder distribuir mejor el tiempo y dedicar el tiempo oportuno a cada trabajo.


6) Terminar un trabajo de diseño a tiempo

Ser capaz de terminar un trabajo a tiempo es muy importante, ya que el cliente siempre tiene una fecha límite para los proyectos. Es necesario terminar un proyecto antes de la fecha límite, por si se debe hacer alguna modificación de última hora. Por eso se tiene que ser capaz de administrar correctamente todo el tiempo.


7) Crecer como diseñador
Aunque se trabaje desde casa, y cumplamos del principal objetivo de terminar todos los proyectos. No hay que olvidar el crecer como profesional, es importante el seguir formándose y aprendiendo todas las novedades que surgen en la profesión para poder ser un mejor diseñador.


 

18.10.12

6 pasos para crear tu Marca


Uno de los principales desafíos para cualquiera de los emprendedores es el paso a crear tu propia marca personal, ya sea que seas un pequeño emprendedor que apenas quiere dar el paso a crear su negocio, o seas ya una Pyme establecida pero que aun no tiene nombre ni forma ni una marca personal, el tener una marca personal nos identifica, nos hace únicos, nos distingue de nuestros competidores y es lo que mas atrae a nuestros clientes no es la misma pensar en un negocio por un nombre largo, sin imagen y sin presencia que en uno que tiene un nombre claro y un mensaje conciso, es un trabajo difícil sobre todo cuando no se tiene una estrategia o no se sabe como iniciar, para eso aquí tienes 6 Sencillos pasos para crear tu Propia Marca Personal.

Conocer tu Objetivo


Conocer a tu publico es lo principal, si tu negocio se centra en un tipo de publico muy especifico es necesario enfocarnos a lo que le gusta a ese tipo de publico y enfocar nuestra marca a algo que guste a nuestros clientes, su estilo de vida, sus gustos, sus colores son cosas que nos acercaran a nuestro cliente, por ejemplo si tenemos un negocio de renta de autos clásicos no debemos usar colores ni aspectos que no gusten a nuestro publico.
 
Mantén las cosas Simples

Muchas veces cuando queremos llamar la atención usamos de todo para que las personas nos volteen a ver y caemos en el error de contaminar visualmente con objetos extraños nuestro mensaje principal, un mensaje eficiente debe ser lo mas simple posible de entender y sobre todo libre de cualquier distracción.
 
Se consistente con la imagen

Uno de los peores errores que podemos cometer es no ser consistentes, no debemos empezar con una idea y empezar a crear una marca y cambiarla en todos los sitios donde la presentemos, ya sea impresa en una tarjeta, en un anuncio, en un sitio web la imagen y la marca debe ser la misma, no hay que cambiar el Logotipo ni los colores que nos representan, hay que ser consistentes y hacerle saber a nuestro publico que cuando vea nuestros colores o nuestros logotipos sepan que se trata de nosotros y no de alguien mas, no hay que crear confusión.
 
Se Visible

Debes de considerar tu presencia en Internet, hoy en día las marcas personales se crean mas fácilmente cuando se apoyan con el poder de Internet, la divulgación suele ser mas penetrante y sobre todo no es necesaria tanta inversión ni esfuerzos físicos o de tiempo innecesarios, ademas debemos recordar el punto anterior mantener la misma apariencia y que nuestras visitas se sientan como en la tienda.
 
Se Social

Las redes sociales son un punto fuerte ahora en los negocios por Internet, el poder interactuar con nuestros clientes en redes sociales que tienen fuerte actividad todos los días, es algo que debemos considerar.
 
Haz que tu Marca tenga Voz

Tu marca debe identificarte y sobre todo representarte, que tenga voz significa que hable por ti, por tu negocio y por lo que ofreces, que esta por los años que sigan te identifique y no que te cause pena así que piensa muy bien en este ultimo punto antes de trabajar en todo lo demás.    Visto en: Love Infographics

5.10.12

Steve Jobs nos habla del futuro en 1983

Al cumplirse el 1er aniversario de la muerte de Steve Jobs se dió a conocer una grabación perdida del fundador de Apple de una disertación realizada el 15 de junio de 1983 en la Conferencia Internacional de Diseño de Aspen, Colorado.
El evento (que aún hoy continúa desarrollándose anualmente) es un foro de debate sobre temas de diseño gráfico e industrial, y Jobs estaba allí para convencer a los diseñadores que era necesario que pusieran su talento al servicio de la incipiente industria de la computación personal. En aquel momento Apple aún no había lanzado la famosa Macintosh, y su producto más reciente era Lisa, una computadora destinada al sector comercial.


Resulta enternecedor escuchar la cuidadosa terminología que empleaba Jobs para intentar lograr que el público vislumbrara qué es una red informática, y es imposible no imaginar las ojos maravillados de los diseñadores gráficos de 1983 cuando Jobs les aseguraba que en el futuro podrían crear imágenes con su computadora y luego enviarlas por correo electrónico a otras personas en cualquier parte del mundo.

El audio de la disertación (titulada “El futuro no es lo que era”), Jobs expone con lujo de detalles las ideas que Apple tenía planeadas para el futuro, y que hoy son parte de nuestra cotidianeidad.
Entre otras cosas, aseguraba que “las computadoras van a facilitar la comunicación, van a permitir que la gente se agrupe según sus intereses en común” (¿Alguien utiliza redes sociales?). Además aseguraba que las computadoras se iban a interconectar mediante “ondas de radio”, sin necesidad de utilizar cables.

Respecto de Apple, Jobs explica que su estrategia a futuro era “poner una computadora excelente en un libro que puedas llevar contigo a todas partes y que puedas aprender a usar en 20 minutos.”

Sobre el final de la charla surge el tema del reconocimiento de voz. Como sabemos, Siri todavía no funciona a la perfección, y Jobs sabía que el desarrollo de esta tecnología no sería fácil: “This stuff is hard”.

 Audio de la conferencia completa (54:23 min).

22.9.12

Que es el diseño grafico? - La gente responde.

Segmento de entrevistas en la calle sobre la pregunta ¿Que es el diseño gráfico?, parte del documental en producción por la Cátedra Gabriele, FADU - UBA.

19.9.12

Teroría del Cerebro en la experiencia del Usuario

Visto en Usabilla.



A veces, es muy fácil para convencernos, ya sea en una discusión con amigos, a la hora de comprar un nuevo par de zapatos, o en la búsqueda de un servicio web en el Internet, si nuestra intuición nos dice que debemos ir por ello, estaremos seguros de estar tomando la decisión correcta.
Luego, otras veces, parece que nuestra intuición nos abandona y se necesita algo mucho más convincente para decidirnos. Por lo visto los lados del cerebro tienen sus diferencias.

No es un secreto que nuestro cerebro es capaz de pensar de dos formas distintas. Mientras que el lado izquierdo puede ser considerado la parte objetiva, centrándose en la lógica, el lado derecho es más subjetivo, emocional e intuitivo. Ya sea que usemos la parte izquierda o derecha de nuestro cerebro, esto no sólo afecta a nuestra toma de decisiones, sino también la forma en que percibimos un sitio web y cómo nos relacionamos con él.

Echemos un rápido vistazo a la teoría de la dualidad del cerebro para recapitular qué parte de nuestro cerebro es responsable de qué. Entonces, vamos a arrojar algo de luz sobre cómo se puede considerar diferentes maneras de pensar en el diseño con el fin de optimizar la experiencia para los visitantes.

La teoría del lado izquierdo y derecho del Cerebro fue desarrollado por un americano psico-biólogo llamado Roger Sperry W. a finales de 1960. Investigó que nuestra forma de pensar es diferente entre la parte izquierda y la parte derecha de nuestro cerebro.

Con la parte izquierda primero se miran las piezas para procesarlas en forma analítica y secuencial, antes de ponerlas juntas para obtener el cuadro completo.

En la parte derecha es al revés. En primer lugar se toma toda la imagen y luego nos concentramos en los detalles.


 
El lado izquierdo del cerebro es objetivo y racional.

Con la parte izquierda de nuestro cerebro, tratamos de ser objetivos y racionales. Podemos centrarnos en los detalles y hechos analíticos y tratamos de ser razonable y práctico.

En la parte izquierda, pensamos las cosas usando nuestra lógica, con el fin de tomar decisiones conscientes. Podemos relacionar experiencias tanto en el pasado y el presente, y nos gustan las estructuras y patrones. Apreciamos la realidad y reconocemos las cosas familiares en un intento por evitar el cambio.

La parte izquierda del cerebro es responsable de procesar números y palabras, así que ahí es donde logramos por ejemplo la aritmética, ciencias e idiomas.


El lado derecho del cerebro es subjetivo e intuitivo.

La parte derecha de nuestro cerebro es más bien subjetiva. En lugar de tomar decisiones racionales y conscientes, esta parte se basa en la intuición.

Nuestro pensamiento en el lado derecho es espontáneo e influido por las emociones, tales como nuestro estado de ánimo, o disparadores emocionales externos.

Con esta parte del cerebro, usamos nuestra imaginación, la fantasía y las creencias personales para decidir por nosotros.

Estamos dispuestos a asumir riesgos y centrarse en objetivos más que el proceso que se necesita para llegar allí. Apreciamos imágenes y elementos emocionales, en lugar de información objetiva.


Pensamiento del lado izquierdo o derecho en el diseño web

Hay obviamente una gran diferencia entre el tipo de información que procesamos con las diferentes partes de nuestro cerebro. También la forma de pensar y abordar las decisiones es muy diferente. Pero, ¿qué efecto tiene eso en el diseño web y en cómo las personas se dan cuenta?

Aquí está una lista de características para ambas partes de nuestro cerebro y algunos consejos sobre cómo pueden mejorar el diseño de su sitio web para crear una mejor experiencia para sus visitantes.

Pensamiento del lado izquierdo
Objetivo y racional. La parte izquierda de nuestro cerebro se asegura de permanecer objetivos, y evaluar cuidadosamente la información que encontramos en un sitio web. Asegúrese de cumplir con estas expectativas y dar a sus visitantes la oportunidad de observar a fondo su sitio antes de requerir cualquier decisión.
Analítica.
El pensamiento objetivo requiere información factual. Todo lo analítico, como los números y los hechos ayudar a la toma de decisiones. No trate de hablar a sus visitantes en algo sin la experiencia necesaria y números para respaldarlo.
Consciente.
Cuando pensamos con la parte izquierda de nuestro cerebro, nos centramos en los detalles y la lógica. Se debe ofrecer suficientes detalles en nuestro sitio. Hay que dejar que se tomen su tiempo sin apresurar al visitante, permitiédoles pensar las cosas antes de que uno les pida que realicen una acción. Por ejemplo, es posible que desee dormir algo más, o hablar con los amigos, antes de tomar una decisión.
Conservador.
A la parte izquierda de nuestro cerebro no le gustan mucho las cosas nuevas o las irregularidades. Se debe tratar de responder a las expectativas de los visitantes y, por ejemplo, ofrecerles una estructura de navegación con la que ya estén familiarizados. Esto les permitirá relacionar sus experiencias con eventos pasados y recuerdos para simplificar las acciones.
Estructurado.
El lado izquierdo del cerebro también responde a patrones y estructuras limpias. Con un diseño limpio se pueden evitar irritaciones o distracciones. Hay que asegurarse de que toda la información relevante sea visible y de fácil acceso y que no haya obstáculos que impidan a los visitantes llegar a su objetivo de manera eficiente.

Básicamente, la parte izquierda de nuestro cerebro decide si un sitio web es usable o no. Analiza si el sitio es accesible y funcional, si toda la información pertinente está disponible y si es fácil alcanzar nuestras metas.

Pensamiento del lado derecho
Subjetivo.
La parte derecha de nuestro cerebro es muy subjetiva y puede ser activada con la mirada y la sensación de su diseño. Esta parte del cerebro que responde, por ejemplo, al color, la forma o a otros elementos estéticos. También puede activar la imaginación de los visitantes y hacer un llamado a sus creencias personales con el fin de activar el hemisferio derecho del cerebro.
Intuitivo. El hemisferio derecho es intuitivo. Hay que asegurarse que los visitantes se sientan cómodos en el sitio, dándoles la confianza para tomar decisiones espontáneas. También es importante eliminar todos los obstáculos y permitir a los visitantes a participar al instante.
Emocional. Nuestro hemisferio derecho del cerebro pueden ser activado por las emociones, tales como nuestro estado de ánimo o desencadenantes externos. Un diseño emocional puede ayudar a que los visitantes se sientan seguros en nuestro sitio, y hacer que ellos confíen en nosotros. La confianza es muy importante para que la gente participe con nuestro sitio.
Experimental. El lado derecho del cerebro no piensa mucho acerca de las consecuencias y está dispuesta a probar cosas nuevas y realizar acciones que no conoce.
Objetivo enfocado. En lugar de pensar acerca de los procesos, el hemisferio derecho del cerebro está relacionado con el resultado. Puede invitar a los visitantes a explorar y tomar riesgos en el sitio. Mientras que se le ofrezca resultados atractivos y diversión, al lado derecho del cerebro no le importará que el camino sea complicado hasta la meta.

En pocas palabras, el hemisferio derecho del cerebro decide si percibimos un sitio web más placentero. Permite que los visitantes se comprometan y participen en nuestra página web, y así tener experiencias individuales mientras lo hacen.

El lado derecho del cerebro también recibe a los visitantes entusiasmados y dispuestos a decirle a otros acerca de nuestro sitio, memorizando impresiones emocionales que ayudan a las personas a reconocer el sitio la próxima vez que lo visite.


No hay izquierda sin derecha


Sólo se puede crear una gran experiencia de usuario si se concentra en las dos partes del cerebro.

Esto suena muy sencillo, ¿verdad?. Sin embargo, también es importante mencionar que casi no se puede, y ciertamente no debería intentar separar las dos partes del cerebro. Aunque la gente dice a veces que, por ejemplo, las personas más creativas usan su lado derecho más que el izquierdo, nunca se puede construir una gran experiencia de usuario centrándose solo en una parte del cerebro.

He aquí el por qué. El lado izquierdo del cerebro controla los aspectos objetivos acerca del sitio. Es así que intentará convencer a la parte izquierda del cerebro, asegurándose de que estos fundamentos está todos correctos.

Con el fin de conectar con los visitantes y ofrecerles una experiencia positiva que les haga hablar a otros acerca del sitio, tiene que convencer también a su parte derecha del cerebro. Puede hacerlo mediante el diseño personal, atractivo, divertido, especial, espectacular, etc. En otras palabras: mediante la parte emocional del diseño.


16.9.12

7 consejos

De Henry Ramirez Devany.

¿Qué diseñador no se ha enfrentado a la temible página en blanco del Photoshop tratando de descifrar por dónde iniciar un diseño? ¿Quién no se ha encontrado alguna vez frente a su cliente viendo con impotencia cómo destroza su propuesta gráfica? ¿Quién no ha visto como otros seudo-diseñadores obtienen mejores resultados con diseños menos atractivos y menos profesionales?

Me ha pasado todo eso y mucho más. Por ello, haciendo una retrospectiva de mi carrera profesional, me pregunté qué consejos me hubieran hecho ahorrar muchas horas de trabajo, qué consejos me hubiesen ayudado a estar mejor preparado para enfrentar a mis clientes. Aunque no puedo asegurar que hoy sería un mejor diseñador de haber recibido esos consejos, sí estoy seguro de que hubieran acelerado mi receptividad creativa y aumentado mi suspicacia hacia los factores importantes que determinan el éxito de un diseño.

Los consejos que me hubiera gustado recibir son los siguientes:

1. Planificar antes de diseñar
Aunque ya sabemos que el lugar preferido de los diseñadores es y será siempre el de editor gráfico, es importante que resistamos a la tentación de abrirlo sin antes haber hecho disciplinadamente todos los preparativos correspondientes.

Planificar antes de diseñar significa analizar nuestras referencias inspiracionales, depurarlas y conceptualizar bosquejos en papel, preparar y ordenar los recursos multimedios a utilizar en el diseño, listar y priorizar los contenidos y mensajes que se buscan comunicar, asegurarse de haber entendido las necesidades y expectativas del cliente, agendar la entrega de avances y compromisos, en fin, planificar antes de diseñar significa no dejarse llevar por el azar y contar con una metodología de trabajo.

2. La creatividad no es lo más importante en un proyecto
Cuando empecé mi carrera de diseño web creía ingenuamente que para garantizar el éxito de cualquier proyecto, bastaría con poner siempre lo mejor de mi creatividad y destrezas técnicas. Pero que la creatividad no sea lo más importante en el éxito de un proyecto, es una de esas lecciones que no se aprende diseñando, sino conforme pasan los proyectos y se trata con los clientes. Después de decenas y decenas de reuniones, cientos de correcciones, miles de decisiones estratégicas para los diseños y uno que otro cliente «especial», por fin caes en la cuenta de que la creatividad, si bien es una parte fundamental de un gran proyecto, no es lo más importante.

Tiene más importancia escuchar profundamente al cliente, entender sus verdaderas intenciones, tener presentes sus expectativas, ubicarnos en el entorno operativo y comercial del proyecto y, sobre todo, desarrollar la habilidad personal de saber comunicar y defender las propias ideas.

3. Una buena imagen puede resolverte el diseño
En nuestros inicios, muchos diseñadores web acostumbramos entender a las fotografías como un recurso más, y nos centramos en la composición global de la interfaz, donde las imágenes son solo un objeto más. Sin embargo, la fotografía y la ilustración pueden transmitir sensaciones fuertes y definidas. Una imagen bien seleccionada establece las guías emocionales a seguir, ayuda a comunicar rápidamente de qué trata el sitio y constituye una base importante para la estrategia comunicacional a desarrollar.

Conseguir imágenes de excelente calidad, frescas, modernas, rebuscadas, acordes al estilo de los demás componentes de nuestro diseño, es casi un arte. Gran parte del éxito de nuestra propuesta conceptual depende del esmero y buen tino al seleccionarlas.

4. El diseño tipográfico no es exclusivo del diseño impreso

El diseño tipográfico es un área muy especial del diseño, que muchos diseñadores web subestimamos o pasamos por alto cuando iniciamos nuestra carrera. En general no tomamos consciencia del impacto comunicacional que podemos llegar a alcanzar mediante un buen uso de este recurso. Es por ello que debemos comprender, desde nuestros primeros proyectos, que tanto la teoría del color como los principios del diseño tipográfico son herramientas que nos ayudarán a desarrollar un estilo de diseño efectivo, depurado y sumamente profesional.

Me hubiera encantado haber recibido en mis inicios el consejo de esmerarme por diseñar los mensajes importantes de mis proyectos web (textos estratégicos), de jugar creativamente con los contrastes de tamaño de las fuentes tipográficas y de darle la importancia que merece a la legibilidad. 


5. Desarrolla tu propia estrategia de diferenciación
No se trata únicamente de adquirir un estilo de diseño muy particular o diferente de la competencia, sino de desarrollar un estilo diferenciado, atractivo y sumamente competitivo, capaz de adaptarse a los tiempos, construir marca y proyectar efectivamente nuestra capacidad de desarrollar distintos tipos de proyectos.

Un diseñador no necesita de un original y ocurrente currículum vitae, lo que necesita es un buen portafolio que denote su versatilidad, buen criterio conceptual, una propuesta atractiva y gran capacidad técnica en el uso de los editores gráficos. ¡Eso sí que llama la atención y abre puertas!

6. Mantener disciplinadamente un plan de crecimiento profesional
«Nunca dejar de aprender», es un consejo que nos debemos tomar muy en serio, en especial si deseamos mantenernos siempre competitivos. Hay que recordar que la palabra competitividad va unida a dos palabras aún más hermosas: «mayores ingresos».

Pero aprender por aprender no siempre es del todo productivo. La información con que contamos en el área de diseño es inmensa e inabarcable. Debemos ser sumamente selectivos con lo que le metemos a nuestro cerebro. Nuestro plan de crecimiento profesional puede hacerse en base a metas de corto y largo plazo, definiendo qué conocimientos y practicas nos conviene aprender en el corto plazo y qué rutinas de aprendizaje permanente debemos cultivar. 


7. Garantizar siempre la mejor presentación
Se dice que las mejores historias les suceden a quienes mejor saben contarlas, de igual manera los mejores diseños son de aquellos que saben presentarlos. No importa si un diseño es el mejor, si cuenta con una propuesta original, si cumple con los requerimientos, si tiene muy buena calidad gráfica o si presenta una estrategia comunicacional muy atractiva. Si al presentarlo no se le da la importancia debida, correrá el riesgo de no ser comprendido, de no cubrir las expectativas del cliente.

Una presentación efectiva parte de asegurar las condiciones físicas, de planificar una descripción adecuada de nuestras decisiones creativas, de anticiparnos a posibles observaciones del cliente y de saber defender el proyecto con argumentos sólidos y responsabilidad. Podemos ser excelentes diseñadores, pero no nos servirá de mucho si no desarrollamos la habilidad personal de saber comunicar y defender nuestras decisiones y nuestras ideas.