MacBook Transformer

Relación Cliente-Vendedor‏

¿Qué pasaría en el mundo real si se planteasen las mismas cosas que ocurre cuando se trata con nuestros cliente?


(si quieren activen los subtitulos)

Sand Animation

El perfil del diseñador está errado

De Jorge Piazza
Visto en ForoAlfa.

El 95% de los estudiantes se proyectan en su vida laboral futura como profesionales independientes.¹

El dato no es menor porque, con absoluta contundencia, pone de manifiesto una necesidad específica de capacitación para el futuro profesional. A ese datos estadístico hay que sumarle otras realidades del mercado:

1. Existen muy pocos puestos laborales en relación de dependencia ocupados por diseñadores que superen los diez años de vida profesional. Cumplida esa etapa o incluso antes, el profesional-empleado suele aventurarse al emprendimiento propio.
2. La salida laboral en relación de dependencia para profesionales jóvenes no parece convocar diseñadores sino a operarios. Basta leer los anuncios que se publican en diversos medios: «Se busca diseñador con manejo en entorno Mac/PC, con conocimiento de programas: Photoshop, Ilustrator…».

La independencia

En estudios realizados acerca del emprendedorismo en América Latina se menciona que la principal escuela donde se forjan la vocación y la competencia para crear y manejar un emprendimiento es el empleo en el que el emprendedor trabajó previamente.² En el caso del diseño, si ese trabajo consistió en estar frente a una computadora bocetando o armando originales, la consigna no se va cumplir. Y, en efecto, quienes realizan esa función, que es la que abunda en el formato de relación de dependencia, no adquieren ninguna de las competencias necesarias para posteriormente formar y llevar adelante el estudio propio.

Estos mismos informes aseguran que la baja presencia de modelos de rol y la débil contribución del sistema educativo a la adquisición de capacidades emprendedoras figuran entre los principales aspectos culturales que obstaculizan, en alguna medida, el surgimiento de nuevas vocaciones empresarias.

¿Qué curioso que una profesión donde los modelos de rol están ausentes, y donde la educación es por demás deficiente en lo que hace a capacitar en aspectos de emprendedorismo, tenga una tendencia tan marcada hacia la salida laboral independiente?

La ausencia de modelos no se debe a que no existan, sino a cierto hermetismo por parte de los estudios de diseño a hablar de temas relacionados con el negocio (durante años el precio del servicio del diseño pareció ser un tabú, y aún hoy, hay estudios que ni quieren tocar ese punto). A lo que hay que sumar una fuerte tendencia por parte del estudiantado a interesarse en apreciar sólo los productos gráficos de los estudios referentes del mercado, observándolos casi como figuritas, y mostrando un preocupante desinterés por indagar en temas referidos al negocio del diseño. De esta manera, armar un estudio propio está más emparentado con la idea de auto-emplearse que con la de formar una empresa de diseño.

La consecuencia directa de la situación descripta es que los profesionales terminan transitando un arduo camino de aprendizaje que se basa en el anti-método del tropezón-caída-levantada, con la posibilidad no segura de sacar conclusiones que eviten nuevas caídas. Este proceso suele implicar diez años de penurias, donde nada asegura llegar a buen puerto ni conservar la autoestima necesaria para continuar.

A esto debe agregarse que la puerta de entrada al diseño está plagada de futuros estudiantes con una fuerte inclinación hacia lo artístico —y el correspondiente estilo «bohemio» que eso conlleva—, totalmente alejados de conceptos empresariales y de negocios. Los diseñadores nos sentimos mucho más cercano a un artista plástico que a un contador. ¡Lástima que uno de los primeros pasos para armar un estudio sea contactar justamente a un contador!

En respuesta al hecho de no contar con una inclinación natural que nos predisponga a llevar adelante un negocio, con todo lo que ello implica, este tipo de contenidos deberían convertirse en prioritarios durante nuestra etapa de formación. La palabra clave en este asunto es: «Gestión».

La gestión

Es una tarea difícil explicar a los estudiantes de los primeros años, que con cierta razón consideran que estudian para diseñar, cuán determinante será el capacitarse en gestión para el desarrollo de su profesión. Es lógico que un estudiante considere que para diseñar no se requiere de conocimientos de gestión. Pero es incomprensible e inaceptable que casi todo el sistema educativo, ignore el dato estadístico con que iniciamos este texto y, en definitiva, no brinde la capacitación necesaria a los estudiantes. Paradójicamente, el censo antes mencionado arrojó también el siguiente dato:

Para el 65.5% de los profesionales y docentes las casas de estudio no contribuyen a la adquisición de capacidades emprendedoras y de gestión.

Imaginemos una estructura unipersonal, en la que el diseñador hace frente a todas las tareas. No pasará mucho tiempo hasta que, ante al crecimiento en la demanda de trabajo, deba comenzar un proceso de delegación a través de tercerizaciones y alianzas (en la medida que no desee que su estructura crezca). ¿Cuáles serán la tareas tercerizadas? O, para simplificar, ¿cuál es la única tarea que no se puede delegar? La gestión.

¿Cómo es posible que lo único indelegable sean aquellas tareas que requieren de conocimientos y habilidades que no hemos incorporado? La realidad marca que el diseñador novel tiende a vivir frustraciones profesionales, y no por falta de trabajo, sino por no saber gestionar el trabajo. El profesional con más años de trayectoria vive otro tipo de frustraciones, en este caso porque pese a tener un alto ritmo laboral, no termina de convertirlo en negocio.

Para que se cumpla la premisa planteada en la frase que inicia este texto (que los profesionales logren desarrollarse como profesionales independiente), es necesario un importante ajuste a nuestro perfil profesional. La incapacidad de gestionar un estudio de diseño —que generalmente conlleva no trazar estrategias, desconocer como posicionarse en el mercado y no tener una misión y visión claras—, colabora muy estrechamente con la imagen que proyectamos al mercado. Esto, además de perjudicar a cada diseñador, contribuye al desmerecimiento de la profesión. Lamentablemente, para la mayoría de los clientes, el diseñador gráfico es una persona que sabe hacer dibujos.

Un estudio de diseño que enfrenta continuamente al mercado con una inseguridad absoluta del servicio que brinda, del por qué de sus costos, sin saber como venderse, vive a diario situaciones de roce y desgaste con los clientes. Situaciones que terminan por predisponer mal al cliente frente al diseño y a la importancia que puede tener para su empresa. Cuando me refiero al cliente pienso en la infinidad de PyMEs que conforman el mercado, que no contratan diseño, o lo hacen mal. Esa inmensa porción del mercado es vital frente al desmesurado crecimiento en la oferta educativa, con el consiguiente incremento en el número de egresados. No se puede seguir proyectando la profesión poniendo el foco únicamente en las pocas grandes empresas, que conocen muy bien el aporte del diseño, pero tienen una larga lista de estudios esperando la oportunidad de brindarles servicios.

Los diseñadores ¿en contra de los negocios?

Quienes eligen al diseño como profesión suelen tener ciertas características personales en común. Una de ellas es carecer de habilidad para todo aquello relacionado con asuntos de negocios. Esta carencia debería alentar la capacitación en aspectos de gestión empresaria. Sin embargo, en los ámbitos académicos se oculta el tema y, en lugar de hablar de «clientes», se haba de «comitentes». Ese extraño uso llama poderosamente la atención. Podemos suponer que algunos diseñadores quieren alejarse todo lo posible del concepto de negocio, para así mantener limpia «tan digna profesión». De esta manera, nos asemejamos al médico, que no tiene clientes, sino pacientes. Pero la medicina es uno de los grandes negocios del mundo. Cada vez que uno ingresa a un consultorio, lo hace abonando previamente al entregar su carnet de obra social o medicina prepaga, para luego tener que aguardar el tiempo que sea en una soporífera sala de espera, y (posiblemente) terminar escuchando lo que no quiere oir. En cambio el diseñador, acostumbrado a las demoras del cliente, trata de mostrarle aquello que supone le «gustará», para mucho después intentar cobrar lo que considera que vale su trabajo, aunque pocas veces lo sepa a ciencia cierta.

¿Por qué creímos que la palabra negocio ensuciaba al diseño?, ¿cuándo decidimos tener comitentes y no clientes? Suele coincidir que muchos de los que defienden esta posición extremista de un diseño «noble», alejado de los intereses y vanalidades del mercado, son justamente los que decidieron no vivir de la práctica del diseño como profesión.

¿A qué obedece la ausencia de herramientas de gestión en los planes de estudio de una carrera en la que el 95% de los estudiantes aspira a formar una empresa? Cuesta encontrar una explicación. Lo cierto es que desde su formación, se enseña al diseñador gráfico a rechazar en forma sistemática la palabra «negocios».

El panorama resulta desalentador: a nuestra incapacidad natural para la venta, hay que sumarle nuestro perfil profesional errado —asociado a la informalidad y la bohemia—, que contribuye a una sub-valoración de la actividad por parte del mundo empresario, en un mercado en el que la oferta de diseñadores supera con creces a la demanda, determinando precios cada vez más bajos para los servicios de diseño gráfico (ley básica del mercado) y, por ende, también un deterioro en los sueldos de los diseñadores asalariados.

Los diseñadores gráficos formamos parte de una actividad que constituye una porción ínfima de la economía y, a pesar de esa realidad, nos han inculcado cierta ¡culpa! por tener «clientes» a quienes les «vendemos» nuestros servicios. En tanto no asumamos nuestra «responsabilidad con nosotros mismos» y nuestras familias (o futuras familias), seguiremos teniendo problemas económicos o, llegada cierta edad, nos veremos obligados a cambiar de actividad por otra que nos permita ganarnos la vida.

1. 1Dato obtenido en el Primer Censo de Aproximación a la Realidad del Mercado del Diseño Argentino, realizado por Redargenta en el año 2004. La investigación se llevó a cabo a través de encuestas a estudiantes, profesionales y docentes, habiendo abarcado a nueve mil personas, y obteniendo respuestas de todas las provincias argentinas donde se enseña Diseño Gráfico.
2. 2«Empresarialidad en economías emergentes», Informe Argentina. Banco Interamericano de Desarrollo - Universidad Nacional General Sarmiento.
   
   

Alice In Wonderland Stop Motion

Deadline

Making Off

Paradojas del Diseño Gráfico

• No existen malos clientes: sólo malos diseñadores.
• La mejor forma de aprender como llegar a ser un buen diseñador gráfico es jugar el papel del cliente.
• Si queremos educar a nuestros clientes sobre el diseño, primero debemos educarnos a nosotros mismos acerca de nuestros clientes.
• Si queremos ganar dinero como diseñador gráfico, hay que concentrarse en el trabajo - no en el dinero.
• Para los diseñadores, las habilidades verbales son tan importantes como las destrezas visuales.
• Las ideas fallan no porque sean malas ideas, sino porque está mal implementadas.
• “Soy un profesional: conozco de esto mejor que tu.”
• “Todos los buenos trabajos se los dan a otros diseñadores”.
• La mejor forma de manejar su propio negocio o estudio es en forma dominante y enérgica.
• Si no creemos en nada, no hay que preguntarse por qué nadie cree en nosotros.
• Si el cliente dice las palabras - “tienes completa libertad creativa”, significa que nunca tendrás completa libertad creativa.
  
  Ver artículo entero en Design Observer.
  

El diseño de Homero Simpson

Escrito por Dani Armengol Garreta el 11 Jun 2009

En un capítulo de la serie Los Simpson, Homero Simpson descubre que tiene un hermano secreto, Herbert Powell, propietario de Powell Motors, una compañía de coches en Detroit.

Herbert decide encargarle a Homero la ardua tarea de diseñar el coche ideal para el "norteamericano estándar", creyendo que no habrá nadie mejor que un obrero como su hermano para ese fin.

El resultado final no sólo acaba siendo desproporcionadamente caro, sino que tampoco parece que pueda tener mucho atractivo para ningún norteamericano.

Si bien podríamos afirmar que no existe un "norteamericano estándar", el principal error que comete Herbert es creer que Homero, un usuario, puede ejercer el trabajo de un diseñador.

Homero es perfectamente válido para identificar sus propios problemas y necesidades como conductor, pero las soluciones a estos problemas están fuera de su alcance. Del problema a la solución hay un camino de diseño que no es trivial ni inmediato. Recorrer este camino requiere un enfoque concreto, investigación, comprender ciertas restricciones (técnicas, sociales, contextuales, etc.), conocer varios principios, tener experiencia previa, etc. Intentar explorarlo sin ayuda o la formación necesaria no acostumbra a ser una buena idea.

Evolución de los personajes de Nintendo

Tips para sobrevivir en la escuela de diseño

TIP #1: MANTEN TUS HERRAMIENTAS EN ORDEN
Hay algo que la gran mayoría de las personas que quieren estudiar diseño no saben o no se preguntan y es que es una carrera muy cara, así que más vale que vayas ahorrando desde ahora si la estás considerando. Yo por ejemplo, recuerdo que al principio me gastaba como $1000 pesos al mes, tal vez no suene mucho pero como estudiante es probable que todavía recibas ayuda por parte de tus padres y si tienes hermanos que también estudien creo que no te gustaría que la carga fuera muy pesada para tu hogar. Por cierto el dinero que vas a necesitar se incrementa proporcionalmente conforme pasa el tiempo.

Ahora, el kit básico de un estudiante de diseño (sin incluir el software que es otro tema aparte) consta de varias cosas fundamentales:

• Cuaderno de bocetaje
• Colores
• Lápices
• Marcadores
• Pinceles
• Cinta adhesiva
• Herramientas de corte
• Escuadras, reglas y demás instrumentos de medida
• Portaláminas
• Salvacortes
• Cartulinas y diversos papeles

Como ves podrá parecer muy poco pero créeme, las cosas cuestan y algunos profesores te pueden pedir ciertas marcas caras, así que más vale que cuides tus cosas xq nadie más lo va a hacer por ti.

TIP #2: ESTAS CONSTRUYENDO TU PORTAFOLIO
Vas a tener mucho trabajo que te va a dejar sin mucho tiempo libre y va a ser todo un reto hacer que cada uno de esos trabajos se convierta en lo mejor. De hecho, esa idea es bastante irreal. Si viviéramos en un mundo ideal todo nuestro trabajo sería perfecto todo el tiempo. Desafortunadamente, el mundo en el que vivimos está lejos de esa realidad y vas a tener que hacer sacrificios.

A lo que me refiero es que vas a tener que escoger los proyectos a los que les vas a poner más esfuerzo y a los que prácticamente ni vas a pelar y solo son un requisito más. Tal vez yo al principio lo que hacía era que le daba más importancia a los que me parecían más divertidos o más fáciles, grave error. Muchos de esos trabajos en realidad no tenían ese potencial de llegar a ser utilizados en el mundo real. No digo que evites las cosas divertidas, para nada, más bien trata de darles un enfoque en el cual ese proyecto te ayude como diseñador y que el proceso sea divertido, al final la experiencia que te va a dejar va a ser mucho mejor que hacer las cosas solo por hacerlas.

También puedes seleccionar proyectos con base en la calificación. Creo que casi todos pensamos, xq así nos han enseñado, que las calificaciones son lo que importan y yo opino lo siguiente: sí y no. Claro que importan si tienes planes a futuro como: estudiar en el extranjero, hacer una maestría, mantener una beca, impresionar a tu padres. Ahora, a tus posibles jefes lo que menos les va a interesar (casi siempre) es tu promedio, lo que ellos van a observar es la calidad de tu trabajo presentado en tu portafolio. Creo que lo mejor es encontrar el balance entre desarrollo académico y el desarrollo personal/profesional, a final de cuentas tendrás un buen promedio y un buen portafolio.

Concéntrate en lo que sabes. Digamos que tienes habilidad para utilizar Photoshop pero eres relativamente nuevo a la hora de usar Illustrator y seguramente tendrás que utilizarlos en varios proyectos. Lo más lógico sería que te concentraras en desarrollar los proyectos en los que Photoshop es la herramienta principal y dedicarle menos tiempo a los proyectos de Illustrator, ¿no? Lo mismo va para las materias, ¿por qué matarte con una materia que en realidad sabes que no te va a servir? mejor dedícale el tiempo a lo que tú consideras importante.

Recuerda: “Aprendiz de todo, Maestro de nada”

TIP #3: APRENDE A ADMINISTRAR TU TIEMPO
Todos llevamos una vida ajetreada, cada uno tiene una agenda específica y la verdad es que cada quien hace de su tiempo lo que quiere, así que en realidad no hay una fórmula general. Lo que te puedo decir es que primero dedica el tiempo necesario a tus proyectos escolares y después a tu vida personal. No hay nada más estresante que estar realizando un proyecto la noche anterior a la entrega por haberte ido de fiesta todo el fin de semana, aparte de que se empieza a hacer una mala costumbre si no te mentalizas desde el principio, el resultado nunca será el mismo si le hubieras dedicado el tiempo necesario.

Hay cosas que se van a salir de tus manos por más organizado que seas así que tienes que estar preparado: la impresora se va a descomponer, el día de tu entrega habrá un tráfico como nunca, se va a ir la luz antes de que puedas salvar tu trabajo, etc. Por eso recalco la importancia de ser organizado ante todo. No voy a decir que yo mantenía una agenda puntual pero sí trataba de organizar mis actividades conforme a la urgencia/importancia de estas.

Algo curioso, no importa si eres organizado o no, mientras curses la carrera de diseño nunca te vas a ir a dormir temprano así que vete acostumbrando a la idea.

TIP #4: TOMALO CON CALMA
Tan importante es saber organizarse y tener un buen portafolio como el darse tiempo para relajarse. No se ustedes pero hay veces en los que me siento en la computadora después de un día agotador y las ideas no me salen para nada. ¿Qué es lo que hago? veo un buen programa de televisión, juego xbox, salgo a caminar, voy al cine, leo un libro. Haz algo que te haga feliz. Empezar un proyecto motivado e inspirado es lo mejor que puedes hacer.

A final de cuentas, vas a la escuela a estudiar algo que te gusta y te divierte así que para que convertirlo en una experiencia desagradable.

TIP #5: TEN BUENAS REFERENCIAS
Eres diseñador y en la escuela te van a pedir que realices: envases, libros, catálogos, folletos, carteles, etc. Ten el hábito de ir coleccionando este tipo de cosas de cualquier lugar ya que no sabes cuando te van a ser útiles ya que te pueden servir de referencia. Tampoco se trata de llenar de basura tu casa, colecciona cosas que sean diferentes, atractivas y fuera de lo común, no necesitas tener físicamente todas las cosas ya que tenemos internet.

Visto en NFG!.

10 errores de gestión más comunes en empresas pymes gráficas

1. Manejar, gestionar y planificar la producción en la imprenta solamente por INTUICIÓN (la forma más cara en costos y menos eficiente en productividad).
2. No se modernizan los procedimientos de trabajar en la imprenta, aun con máquinas multicolor y flujos nuevos de CtP (computer to plate – la organización del trabajo esta dominada por rutinas viejas siguiendo de trabajar como con la “cilíndrica y plomo”).
3. Concentrar importantes inversiones nuevas principalmente en prensas de impresión y poco en otros equipos.
4. No definir con anticipación los cargos y responsabilidades en caso de accidente o muerte del dueño.
5. No entregar la gestión de la empresa A TIEMPO a la próxima generación (hija o hijo), incluyendo a TODAS las responsabilidades comerciales.
6. No tener estandarizado por lo menos los formatos de papel, así se reducen las posibilidades de errores y se ahorra papel (¡nuestra materia prima más cara!).
7. No realizar una correcta cotización de los precios del producto gráfico (no incluir todos los costos de producción para lograr el trabajo).
8. No calcular correctamente el tiempo total necesario para realizar un trabajo (por ejemplo la notoria subestimación del tiempo necesario en terminación y acabados).
9. No cumplir con las cantidades y las fechas de entrega por falta de una planificación de la producción (provocado por el manejo intuitivo).
10. Falta total de consciencia referente a:
* Medio Ambiente (no cuidar el planeta de nuestros hijos con sus recursos naturales aire, agua y por desechos tóxicos sólidos y líquidos de la imprenta),
* Eficiencia Energética (no registrar ni controlar y reducir el gasto energético, al contrario)
* Producción Limpia (no controlar ni reducir o eliminar la cantidad de químicos tóxicos en la imprenta, tampoco controlar, registrar, acondicionar y reducir la cantidad del agua como recurso natural más importante).

Visto en druckblog.

Infografía de Caperucita Roja

Battle of the Album Covers

Diseñador: Casos de la Vida Real

Por Anvil Higgins.

Hay pocas cosas que me encabronan... (bueno si hay un puteral de cosas, pero muy pocas me encabronan verdaderamente) son pocas las cosas que me hacen que se me desorbiten los ojos y se me descuajeringue el buche y la pajarilla, hay pocas cosas que hacen que me salga un CHINGASATUPUTAMADRE desde el alma... de esos que vienen desde la cola, suben por el intestino a través de toda la shit, pasan al estómago, se llenan de porquería, se corroen con los jugos gástricos, suben por el esófago, llegan a la tráquea y salen por la boca, sonoros, sinceros, llenos de asco y repudio.
Una de ellas es que como soy Lic. en Diseño Gráfico, al igual que la mayoría de mis mejores amigos, estaba yo hace rato platicando con "Rubastard" mi también casi hermano con el cual he tenido la fortuna de trabajar en muchos proyectos y de quien he aprendido un chingo de lo que sé y hablábamos de que desafortunadamente la mayoría de las personas creen que nos dedicamos a hacer monitos e invitaciones para bodas.

"Pintamonos" nos decían despectivamente los "arquitectos" de la facultad donde estudié.
Ah! eres diseñador? me puedes hacer unas tarjetas de presentación bien IMPACTANTES!!! (esa palabra es como un orgasmo en la boca para muchos clientes).

A lo largo del tiempo que llevo trabajando como diseñador que ya va para más de 10 años ha habido momentos en donde los clientes nos ponen en situaciones en las cuales lo único que queda es soltar una sonora carcajada, lo cual es triste, al ver la manera en que como diseñadores nos damos cuenta del menosprecio que muchos le dan a nuestra chambaaqui les presento algunos "WTF MOMENTS"

"lo haría yo en "paint" pero es que no me da tiempo"
Empresa de Administración de Recursos
hijo de tu madre.... como si saber picarle a un programa te convirtiera en diseñador, o sea, nada tiene que ver chingado!!! es como creer que por subirte a un auto ya sabes manejar, pinche gente pendeja.. aparte.. Paint!!! no mames nomás por eso ya mereces que no te voltee ni a mirar...

"Me puedes hacer un logo, a ti se te da eso de la dibujada"
Empresario en el ramo de la venta de dulces
Quien fregados dice que saber dibujar es requisito para ser diseñador? o quien chingados dice que si eres dibujante puedes diseñar? son cosas diferentes maldita sea!!! y si puedes hacer ambas que mejor! pero no confundan gimnasia con magnesia, ayy mi brazo izquierdo... aaaaaaaay!! Eso me recuerda que cuando entré a estudiar diseño, el director de la facultad nos dijo: Si entraron aquí solo porque saben dibujar, ya pueden irse despidiendo... Entramos 84 salimnos... salimos 14.

"Hola te puedo encargar un trabajo, pero me cobras eh!!"
Vecino que acaba de poner su negocio
La verdad esque estudié mi carrera, la pagué completa, tengo mis herramientas de trabajo, compré mi PC y mi laptop, mi restirador, estilógrafos y todo el material que a veces llegamos a necesitar... porque siempre quise trabajar y cobrar mi trabajo solo si lo clientes me lo piden... JA!! pendejos no mames, uno trabaja para recibir un fruto de ello, y generalmente es dinero, aunque siempre se puede negociar el pago y la especie.. pero A HUEVO TE VOY A COBRAR!

"Por qué me cobras tanto!! si "fulanito" me lo hacía por la mitad!!??
Empresa dedicada a la Venta de Inmobiliario
En el diseño, como en la vida misma... siempre habrá un cabrón que dé las nalgas por tener el trabajo y resultar seleccionado para algún proyecto, una forma de hacer negocio es "te lo dejo barato, para que me mandes más trabajo" o "como es la primera vez que trabajamos te lo daré más bara para que veas la calidad de mi trabajo, con los siguientes si te meterée la chaira vengadora" y es totalmente válido, yo lo he hecho y me ha resultado muy bien, me hice de más clientes y salimos ganando todos, aparte el diseño es algo muy subjetivo, se cobra por horas o por proyectos y cada quien sabe cuanto putas vale su tiempo, pero.... si alguien te lo da más barato que yo... COMPRASELO A EL Y DEJA DE HACERME PERDER MI PUTO TIEMPO, NO SOY VENDEDOR AMBULANTE PARA QUE ME ANDEN REGATEANDO.

"Mi primo me lo hace gratis pero no tiene chance"
Ingeniero Civil y asosiados
La verdad es que no te lo hace gratis... TU LO QUIERES GRATIS, y no es que no tenga chance, ES TU PRIMO, TE TIENE CONFIANZA Y TE MANDO REVERENDAMENTE AL CHORIZO POR ANDARLE PIDIENDO TRABAJOS QUE EL SABE QUE NO LE VAS A PAGAR PORQUE ERES SU PARIENTE. ahora que si en verdad te lo hace gratis, repito...QUE TE LO HAGA EL Y DEJA DE HACERME PERDER MI PUTO TIEMPO. y preséntame a una prima.

No vas a ganar mucho pero vas a aprender!
Radiodifusora
A ver... tu me estás buscando para un trabajo, me buscas porque sé lo que hago, no necesito aprender!! yo ya sé! si quieres encontrarte alguien que quiera aprender hay mucha banda muy buena que va empezando y que quiere aprender, lo que necesito aprender no lo voy a aprender de un cliente así, a no espera... si puedo aprender a MANDAR A LA REATA A CLIENTES COMO ESOS!

Por qué me cobras tanto si toda la información te la voy a dar yo???
Empresa en el sector Industrial
Pos claro!!! que pendejo soy!!! se me olvida que la puta información solita entra e mi cabeza, se pasa a la computadora y se organiza, se acomoda y se diseña de acuerdo a tus necesidades! después va se presenta y solita hace la producción si es necesario... de verdad soy pendejo y yo que perdía tanto tiempo cuando voy al doctor y le digo todos mis síntomas para que me diagnostique y el muy hijo de puta TODAVÍA ME COBRA!

Eso no se puede? pero mi hija puede hacerlo ella sabe de esas cosas de las manualidades y la pintura y ni es diseñadora!
Arquitecto
A cabrón... ok, en los negocios TODO SE PUEDE si algo no se puede, generalmente es porque no tienes dinero para pagarlo, porque no quieres pagarlo, porque te da hueva pagarlo, porque crees que es fácil o porque no todos las personas tiene hijas tan encabronadamente chingonas todólogas que pueden hacer cosas que uno no. Ahora que si tu hija le salen chingonas las manualidades pues.. preséntala!!

Échame la mano mira que mi negocio va empezando y no quiero gastar mucho.
Negocio de Software de Reciente creación
Ahí si esta bien cabrón porque la mayoría de las personas no entienden que un negocio y más si éste va comenzando tendrá salidas fuertes de dinero y lo ven como gasto cuando en realidad una buena imagen para tu negocio es una inversión. No por nada las empresas de mayor reconocimoento en el pinche mundo enfocan la mayoría de sus presupuestos hacia la publicidad, pero claro que van a saber ellas de esto.

Ustedes háganlo todo y ya luego me dicen cuánto es
Candidato a Diputado
Que te lo crea tu madre! No hay mucho que decir de esto, solamente que la pinche gente mamona y fanfarrona es la que más trabajo cuesta que te pague, ya lo dice mi venerable abuela: QUE LES DEN POR EL CULO!!... a no no eso no dice, "Cuentas claras, amistades largas... eso si!

Esta es mi favorita....
Tendrás el honor de trabajar para nosotros..
Agencia de Publicidad
Cuando entré a pedir chamba no noté a la guardia de la reina de inglaterra afuera, ni al séquito que acompaña al papa, ni nadie de tal importancia que fuera para mi un honor que me contratara, empresas para trabajar hay un chingo y la verdad es que el honor es para ustedes porque para eso andan buscando gente para que trabaje en cosas que ustedes no tienen la mínima idea de como chingados hacerlas, ya quisiera ver que un día ningun diseñador se presentara a trabajar, a ver quien les hace el honor de sacarlos de tremendo pedo, pero eso si a la hora de cobrar...


Todos y cada uno de los trabajos y oficios del mundo nacen para cubrir una necesidad, una que nosotros como seres humanos normales que no son todólogos (con excepción de la hija del arquitecto) necesitamos satisfacer, para ello, si necesito que alguien arregle mi plomería contrato a un plomero, si estoy enfermo a un médico, si me meto en pedos legales a un abogado y si ando bien caliente a una prostituta. Cada quien vende sus servicios como puede y cada quien compra lo que se puede dar el lujo de comprar.

Les juro que mi sueño es que llegue un cliente y me diga: "necesito un logotipo y quiero que tu me lo hagas porque eres el experto, no mi primo, que aunque le mueve a la computadora pues el que putas sabe de composición y de teoría del color, no mi amigo, que aunque me lo da casi regalado lo más probable es que me entrege una porquería digna del precio que pagué y no lo haré yo porque yo soy (abogado, médico, carpintero etc...) y mi oficio es completamente diferente al tuyo y como yo cobro mis servicios y los cobro bien, sé que ma vas a cobrar lo justo por la calidad de trabajo que me vas a entregar."
Desgraciadamente todos en algún momento nos hemos sentido "don Vergas" y creemos que podemos hacer las cosas nosotros mismos y si asi es pues ok, pero luego no andamos como nenas chillando buscando que un experto solucione el problema, y venga a arreglar las marranadas que fulanito hizo pero cobro barato, no seamos pendejos en serio, un trabajo que no esta hecho por un experto en la materia, la mayoría de las veces es un trabajo que se tendrá que volver a hacer, que se tendrá que arreglar y al final terminaremos acudiendo a un profesional ya habremos gastado el doble. Hay gente que no estudió y que no tiene un título profesional y que es muy buena en su trabajo, y podemos acudir a ellos porque al final el título no te hace ser chingón. (aunque si te acredita, proque yo no iría con un médico o abogado que no este titulado).

Lo más sano que podemos hacer al contratar a alguien es:
- Contactarlo
- Ver sus recomendaciones
- Explicarle nuestro problema
- Escuchar su propuesta
- Arreglar honorarios
- Entregar la información
- Callarnos la boca
- Hacernos a un lado
- Dejarlo trabajar

Y así seremos todos bien pinches felices!!!

Absolut Bodoni

Mercedes-Benz BAS PLUS

Publicidad Google Street View

Evolución de la Publicidad y el MKT

El secreto de la creatividad es saber esconder tus fuentes.

Albert Einstein

Carousel

7 cosas que no debería hacer un diseñador de identidad

1) No parasite sus propios desarrollos. La repetición hasta el agotamiento de un buen recurso termina por convertirlo en un mal recurso, que produce tedio en lugar de interés.
Ej: una ligadura muy visible en un texto breve puede ser bella y eficiente, dos son arte barroco, tres son rococó, cuatro son nauseosas, cinco son un template de Corel Draw.

2) No invente la pólvora. Las posibilidades de decir algo que nunca haya sido dicho por otro son iguales a cero. En lugar de romperse el mate tratando de encontrar una idea brillante, piense desde donde quiere pararse a hablar de un tema común.
Ej: en lugar de construir el objeto que condensa todos los objetos y todo el tiempo en un elemento, como ya hizo Borges con el aleph, trate de pensar como es el frente de la casa, la escalera y el sótano donde se encuentra el aleph.

3) No mienta descaradamente. Sea inteligente y constante en sus mentiras. Empújelas, llévelas a su expresión más exquisita: la seducción. Las mentiras burdas no le interesan a nadie, producen distancia. Las mentiras bien elaboradas son irresistibles.
Ej: todo el arte, las religiones y el psicoanálisis.

4) No clausure el sistema. Si no hay fronteras no sabrá por donde empezar. Si las fronteras son muy estrechas, el sistema se asfixiará. Defina un área en la que le interesa trabajar, pero a partir de la negociación con los espacios vecinos. Para definir una frontera es indispensable saber que hay de los dos lados, no de uno.
Ej: si su concepto pasa por lo vegetal, es bueno saber cuando crecerá (luminosidad) y cuando decrecerá (oscuridad). La estructura general será orgánica, las piezas claras serán densas y complejas, las oscuras menguantes, estáticas y tendientes al vacío.

5) No trate de trabajar "en serio", juegue. Buena parte de un sistema de identidad se trata de un regodeo lúdico orientado al logro de un fin. Su destinatario no necesita conocer el esqueleto que estructura el juego, apenas debe interpretar las reglas para jugarlo.
Ej: las piezas extensas, muy descriptivas (una A5 plena de texto en cuerpo 7), así como los conceptos herméticos ("la oscuridad del ser como destino de la existencia"), alejan a los destinatarios por la frustración que les producen. Nuestro peor enemigo como diseñadores es la indiferencia. El segundo, el fastidio.

6) No queme etapas. Si el concepto no aparece, dibuje o investigue hasta que pueda emerger. El proceso creativo es una sopa primordial de incertidumbre. Cuando encuentre una veta, trate de hacerla productiva. Pero nunca se largue a producir piezas greaficas si no sabe el camino que está pisando. Porque desperdiciará horas inutilmente. Un buen concepto le permtirá parir piezas ilimitadamente. Un chiste gráfico le dará un buen afiche y un sistema hambriento.
Ej: suplentar el concepto por un procedimiento o un lenguaje. El stencil no es un concepto, el valor del margen si. Las fotos vintage no son un concepto, el pasado como estructura que explica el presente si.

7) No desespere. Trabaje ladrillo por ladrillo, la genialidad es una rareza estadística. A la mayor parte de los diseñadores no nos queda otra que ser obreros del diseño. Cuando haya encontrado un principio que le resulte satisfactorio, no lo tire al tacho cada vez que el resultado no le sea agradable. Para construir no se puede cambiar todo, todo el tiempo.
Ej: cambiar la tipo del logo por una pixel font luego de hacer el sitio, cambiar el logo y el sitio a una versión pictórica gestual luego de hacer el afiche, geometrizar todo luego de hacer un formulario y volver a la romana original del logo cuando las cosas no le cierren, con un sitio, un formulario y un afiche imposibles de resolver.


De Carlos Carpintero para Wolko2.

La magia de Photoshop en los carteles de películas

Para ver más y tratar de descubrir cuales fueron los retoques con Photoshop, hace clic en el siguiente link Photoshop in movie posters and ads...

Asi se hace..

Los lápices


Las gomas de borrar


El papel


El periódico


Las cajas de cartón