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28.5.10

Decálogo del buen diseñador

1.
No beberás, ni fumarás, ni te drogarás.
Porque para ser creativo necesitas todo el cerebro que tienes.

2.
No tendrás costumbres caras.
Si te interesa el dinero, mejor búscate otra profesión, el buen diseñador nace del talento, el empeño y mucho tiempo.

3.
Soñarás y diseñarás, y soñarás y volverás a diseñar…
Ser diseñador no es un oficio con horario, sino una forma integral de vida.

4.
No serás vanidoso.
No te tomes demasiado en serio, no trates de justificarte, no busques la fama y el éxito.

5.
No serás modesto.
Nunca ha habido un buen arquitecto o diseñador que no intentara ser grande.

6.
Pensarás en todo momento en los que son verdaderamente grandes.
Pueden servirte de modelo para encarar unas vivencias que suelen ser comunes al oficio. Si comprendes las técnicas de los maestros, tendrás mayor posibilidad de desarrollar la tuya.

7.
No dejarás pasar ni un solo día sin analizar un diseño clásico.
Deberás visitar Ronchamp, el Pabellón de Mies en Barcelona, la casa de la cascada de Wright, conducir un “escarabajo”, sentarte en una Thonet o en una Cesca, estudiar el plano del metro de Londres…volver a Ronchamp…

8.
No adorarás Londres, Nueva York, París.
No pierdas el tiempo en lo que está de moda, el estilo que triunfa, o qué cosas se publican o ganan concursos y premios. Sé auténtico estés donde estés, el talento lo llevas puesto.

9.
Diseñarás para complacerte a ti mismo.
Sé fiel a lo que verdaderamente te interesa e importa. No intentes agradar a los demás, ni al profesor ni al cliente ni al periodista.

10.
Serás difícil de complacer.
La mayoría de obras se notan inacabadas.
Proyectar empieza a ser emocionante cuando descartas la primera idea, cuando logras mejorarla, cuando elevas tu exigencia.

De Juli Capella, basado en un decálogo de Stephen Vizinczey “Los diez mandamientos de un escritor” (Verdad y mentiras en la literatura, Seix Barral, 1989)

Libros premiados en los Premios Visual de Diseño de Libros

27.5.10

La imagen con mas pixeles del mundo‏

Lo que simplemente estaba orientado a ser una prueba técnica, se ha convertido en la fotografía digital más grande jamás hecha, alcanzando una impresionante resolución de 45 gigapíxeles, superando ampliamente al récord anterior.
Dubai es el segundo emirato más grande sobre el total de siete que componen los Emiratos Árabes Unidos. Destacado como uno de los lugares con mayor relevancia comercial y económica a nivel mundial (sin mencionar su extraordinario atractivo turístico), se ha convertido en el hogar de la torre más alta del mundo, el Burj Khalifa. Sin embargo, ahora es parte de un nuevo récord, aunque poco tiene que ver con la construcción y la arquitectura.

Un fotógrafo de nombre Gerald Donovan ha captado una fotografía panorámica de Dubai, en la que se puede apreciar la altura completa de la torre Burj Khalifa. Obviamente, para captar la torre entera necesitó estar relativamente alejado de ella, lo que dio lugar a no solo una fotografía panorámica de calidad impactante, sino a la fotografía más grande jamás hecha. Muchos sitios indican que el récord anterior pertenecía a una fotografía de la ciudad de Dresden, con 26 gigapíxeles, pero se sabe de una fotografía de los Alpes Suizos que elevó ese valor a 31 gigapíxeles.
Ahora, Dubai ha sido captada con la imagen digital más grande jamás hecha: unos escalofriantes 45 gigapíxeles, un número que evidentemente se ríe los récords anteriores.
4.250 imágenes unidas
La foto fue tomada el pasado 23 de abril y ahora se ha dado a conocer en internet. Para los que quieren saber el tamaño exacto de esta mole, estamos hablando de 472.603 píxeles de ancho por 94.955 píxeles de alto, representando un total de 44.876.017.865 píxeles. La cámara en cuestión fue una Canon EOS 7D (la cual mencionamos aquí) colocada en un montaje robótico GigaPan especial, muy similar a los que la NASA utilizó para los "rovers" que envió a Marte.

El barrido tomó más de tres horas, sumando un total de 4.250 imágenes, unidas sin error alguno por el software AutoPano Giga, que a pesar de la envergadura del proyecto, se trata de un programa con un precio relativamente accesible. La intención del fotógrafo era estrictamente técnica, ya que deseaba probar los límites existentes tanto en el hardware como en el software.
Esta prueba técnica se convirtió en algo realmente increíble, y todos, aunque sea un momento, deberían darle un vistazo. Evidentemente, el aspecto del hardware fotográfico no es el límite aquí, ya que se puede incrementar la precisión del montaje robótico, y aumentar la cantidad de disparos hechos por la cámara. El verdadero desafío está en procesar la enorme cantidad de imágenes, no sólo con un software adecuado, sino también con la memoria y el poder de CPU suficientes. La muestra que hemos colocado aquí apenas refleja el impresionante zoom que se puede hacer en la fotografía. Probablemente una de las cosas más llamativas es que hemos encontrado a muy poca gente en la foto, sin contar a los puestos de seguridad dispersos en la zona. ¿Qué más se podrá encontrar? Después de todo, hay 45 gigapíxeles para explorar...


Pueden ver la imágen haciendo clic acá.

19.5.10

Tips para un buen diseño minimalista

Para lograr un buen diseño minimalista, hay ciertos puntos a tener en cuenta y que ayudan a lograr armonía.

Menos es mas*: Muchas veces uno escucha esto y si hay una situación en la cual se aplica, es esta. Por ahí con otro estilo tratamos de “llenar” espacios, mientras que con el minimalismo deberíamos ubicar solo, pero solo, lo que realmente sea necesario. *Frase de Ludwig Mies van der Rohe.

Omitir cosas innecesarias: Similar al punto anterior. Si vamos a agregar un elemento que no es realmente necesario, mejor cambiamos de idea.

Quitar cosas hasta donde se pueda: Una buena forma de “limpiar” es que vayamos eliminando los elementos que agregamos, hasta llegar al momento en el cual notamos que comienza a perder su armonía.

Detalles: Siempre hay que tener en cuenta los detalles, y que sea minimalismo no significa que no los tenga. Piensen que tipografía usarán, que colores si es que los habrá, y seleccionen cada sección cuidadosamente.

El color: Es minimalismo, así que está como claro que usar 45 colores no es una opción. Seleccionen 2, a lo sumo 3 si esta muy bien cuidado y manténganse dentro de ellos.

Espacio blanco: En este estilo, una de las cosas más importantes que debemos hacer, es lograr que se vea buena cantidad de espacio blanco. Esto va a nivelar las cosas, a ordenar los elementos, a dar más sensación de limpieza y por ende mayor facilidad de lectura y funcionalidad.

Resumiendo, crear un diseño minimalista no es tan sencillo como “armar un diseño blanco y con letras pequeñas”, sino que requiere el mismo o más trabajo que cualquier otro.

Visto en: SmashingMagazine.


17.5.10

Mural Bicentenario (1810-2010)

Excelente trabajo realizado por Rep para el Canal Encuentro para conmemorar el Bicentenario Argentino.
La ilustración, que recuerda al Guernica de Picasso, es un verdadero viaje interactivo a lo largo de la Historia Argentina que muestra desde los motivos reales de la Revolución de Mayo de 1810, pasando por los inmigrantes y las campañas para tomar las tierras de los indígenas, golpes militares, entre otros hechos, hasta algunos de nuestros días.
Para recorrer el mural, hacer clic acá.

Para más información sobre el proyecto, videos, descarga, etc.: http://www.muralbicentenario.encuentro.gov.ar

14.5.10

Formato del papel

DIN o mejor dicho D.I.N., son las siglas de Deutsches Institut für Normung, que traducido libremente al román paladín viene siendo Instituto Alemán para la Normalización. Y fue por el 1922 cuando a los alemanes, se les dio por crear una tamaño estándar de papel para que a los estudiantes no les coincidiesen con los apuntes que tenían tamaño “folio” y se les doblasen porque se les salían por las esquinas de sus carpetas DIN A4… para esto y para ahorrar costes de producción… Para empezar buscaron un tamaño con unas características muy concretas, y a este área le llamaron A0 (área 0, por ser la primera). Sus medidas serían de exáctamente 1 metro cuadrado. Para ello se buscó una relación ideal y esta sería 1:√2

Lo curioso de las medidas que tienen es que al dividir 297 entre 210 (medidas del formato A4 en mm) obtenemos el valor 1'41428571, que se aproxima sospechosamente a la raíz cuadrada de 2, cuyo valor es 1'41421356.
¿Por qué? pues porque de esta manera, al doblar a la mitad una hoja A0, por ejemplo, el lado más corto pasa a convertirse en el lado más largo del tamaño obtenido, que pasa a llamarse A1 y así contínuamente.
Uno puede empezar a imaginar que ese valor de la raíz de 2, debió ser algún capricho de Walter Forstmann, ingeniero encargado de desarrollar este formato. Pero nada más lejos de la realidad. La idea es obtener cada hoja de la forma más sencilla y cómoda que pueda haber: cortando por la mitad. Si queremos que la proporción se mantenga en los diferentes formatos, la relación entre longitud y anchura deberá conservarse con cada corte que hagamos.

Pero la cosa no acaba aquí, pues resulta que esta normalización del tamaño del papel, se denomina DIN 476, que posteriormente fue adoptada por la ISO (International Organization for Standardization) mediante la norma ISO 216.

Tabla de formatos ISO/DIN (ancho x alto)
A0: 118,90 cm x 84,10 cm
A1:
84,10 cm x 59,40 cm

A2:
59,40 cm x 42,00 cm

A3:
42,00 cm x 29,70 cm

A4:
29,70 cm x 21,00 cm

A5
: 21,00 cm x 14,80 cm

A6:
14,80 cm x 10,50 cm

A7: 10,5 cm x 7,40 cm
A8:
7,40 cm x 5,20 cm

A9: 5,20 cm x 3,70 cm
A10:
3,70 cm x 2,60 cm

1.5.10

10 pasos importantes al construir una Marca

1) Considerar al cliente, la competencia y la compañía
El cliente o consumidor final debe sentirse identificado con el logo, no desarrolle un logo muy sofisticado si el cliente no lo entenderá ni tampoco apruebe un logo muy simple si el cliente no lo valorará. Analizar la competencia, los elementos gráficos que utiliza, su composición de colores, distribución de elementos, complejidad o simplicidad y especifique dónde quieres posicionarte contra los competidores. Su imagen gráfica debe ser congruente con la actividad de su compañía: no ser muy elegante si el mercado no lo necesita, y no ser muy simple si el mercado busca sofisticación, ya que no se le dará confianza al consumidor.

2) Buscar la diferenciación
De nada vale presentar una imagen excelente que vaya de acuerdo a los valores de la empresa si es o puede llegar a ser confundida con la imagen de algún competidor, en especial si éste, invirtió más presupuesto de comunicación y publicidad que usted. El resultado será obvio, le ayudarás a vender a tu competidor y tu valor de marca se verá comprometido.

3) Lograr la compatibilidad nombre-logotipo
El logotipo debe ir acorde con el nombre de su empresa. Hay logotipos que no tienen una relación lógica entre ellos, es decir puede ser un nombre muy elegante con un logotipo muy informal o viceversa. O bien un nombre muy innovador con un logotipo gráficamente obsoleto.

Un buen estudio de diseño debe tener la habilidad y experiencia para encontrar una compatibilidad lingüística y semántica del nombre con la estructura gráfica del logotipo a realizar. En algunos casos se explota tanto gráficamente un logotipo que el nombre queda ilegible. Se debe tener cuidado de no perder la lectura del nombre por el hecho que tu logotipo se vea "bonito" o "llamativo".

4) Evitar la saturación
Se cree que si vamos a pagar un espacio publicitario en algún medio se debe utilizar al máximo cada milímetro del mismo. Esto no puede ser posible y menos aún en un logotipo; se debe evitar la saturación de íconos y gráficos y buscar la tendencia más reciente de logotipos simples, fáciles de identificar y recordar. Esta tendencia que comenzó a partir de 1997-1999 es el resultado de la influyente corriente minimalista

5) Tomar una decisión racional
Tipografía, Gráficos y Posición. En el proceso de evaluación de logotipos, antes inclusive de la decisión de colores, es importante aislar los elementos del logotipo de tal manera que se los estudie a cada uno en detalle.
  • Tipografía. ¿Qué tipo se busca? ¿Innovadora, clásica, tecnológica, formal, informal, elegante? Recordar que una tipografía determina experiencia, personalidad, formalidad y relevancia de la marca.
  • Gráficos. Frecuentemente se hacen uso de trazos, gráficos como parte de la marca. En ocasiones inclusive se busca que el gráfico se transforme en un icono distintivo. La regla actual es que el gráfico indique movimiento hacia arriba y adelante, evitando las connotaciones negativas como atraso.
  • Posición. ¿Qué es lo que se desea que al mercado meta incorpore primero? ¿El icono o el nombre? ¿Ambos? Si se desea que se grabe primero el icono se pondrá a lado izquierdo del nombre, si se desea que sea el nombre primero, colocar el icono a un lado derecho. Si se desea un equilibrio, se debe colocar el icono encima del nombre.

6) Sentir una decisión emocional
Colores. Cuando vemos un color, ¿a qué nos recuerda? ¿Qué sentimientos nos transmiten? ¿Puedo vender más si utilizo el color adecuado? Algunas universidades reconocidas en EUA e Inglaterra condujeron experimentos que determinan que los efectos que los colores producen en las personas dependen de segmentaciones. El Rojo significa algo distinto para los hombres como para las mujeres. Otros elementos de segmentación como la edad, nacionalidad, nivel educativo, etc.modifican la percepción natural que el ser humano tiene de los colores.

7) Analizar los colores vs. presupuesto
Cuando un diseñador elabore su logtipo asegurarse de realizar versiones y que se exploten todas las posibilidades que su presupuesto le permite.
  • Todo color (publicidad, multimedia, Internet, etc.)
  • 2-3 Colores (folletos, aplicaciones sencillas de bajo impacto)
  • 2 Colores (volantes, imanes promocionales, aplicaciones masivas)
  • Escala de grises (para periódicos o impresiones en una tinta)
  • Blanco y Negro (impresiones de fax, grabados en madera, aluminio, etc.)
La empresa pequeña y mediana frecuentemente elige la segunda opción para el logotipo institucional y es totalmente válido; ¿para qué adquirir un logotipo multicolor si su capacidad de inversión es baja y su mercado no lo requiere?

8) Verificar las aplicaciones del logotipo
Cuando una empresa adquiere un logo, generalmente no considera su futura ubicación en diferentes aplicaciones como parte de la estrategia de comunicación. Estas empresas se desilusionan al ver que el logo no funciona correctamente en ciertos fondos o contrastes. Es necesario establecer reglas de uso del logo, verificar todos sus posibles contrastes, y validar los colores del logo en los diferentes formatos CMYK (salida a imprenta), RGB (pantalla), Pantones (para ambas aplicaciones).

9) Utilizar un nombre descriptivo
Actualmente el mundo de las marcas es sumamente competido y existe una gran variedad de nombres muy obvios que, además de no ser muy creativos, no pueden ser registrados fácilmente por ser tan comunes. Sin embargo una solución válida es buscar nombres acuñados o combinación de palabras que representen a la empresa, sin embargo, el resultado puede traer como consecuencia, un mayor nivel de dificultad de ser entendidos. Los slogans, que acompañan a las marcas en avisos publicitarios, pueden cambiar de acuerdo a la temporada.

10) Comunicar una experiencia gráfica
Usted debe buscar que el logo sea identificable de tal manera que con el tiempo llegue a representar toda una experiencia. Cuando la marca es poderosa va más allá de un producto o servicio, ofreciendo beneficios funcionales y transmitiendo ciertos elementos emocionales. O simplemente debe buscar que su logotipo evoque ciertos sentimientos de positivismo, optimismo, innovación, trascendencia, mejora, etc. El diseñador decidirá qué barrera romper en la mente del consumidor.