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28.12.10

Diccionario Publicidad-Español / Español-Publicidad

¿Qué significado real esconden todas esas frases que escuchamos en reuniones y que quedan tan políticamente correctas? Bien, parece que este diccionario se ha propuesto develar esos secretos...

26.12.10

DanceWriter 2.0



Backstage

7 virtudes del Diseño Gráfico

A nadie le gusta que su negocio se estanque. En un intento por avanzar en su trabajo como freelance, muchos diseñadores recurren a las grandes posibilidades de que ofrece el anunciarse por Internet. Pero algunas viejas virtudes parecen no encajar del todo bien en el mundo del Internet y la comunicación.
Existe algo más que el éxito o el fracaso de un negocio para atraer nuevos clientes: La reputación. En el mundo de los negocios la reputación es muy importante.
¿Cómo asegurarse de que la gente hable bien de Usted o su trabajo? Aplicar las siete virtudes a su trabajo como freelance puede aumentar  el alcance e imagen  que muestre ante las grandes multitudes que existen online.

Castidad
En este caso no se trata de la vida personal de los diseñadores, sino más bien a como los diseñadores deben desempañarse en su trabajo. Los diseñadores deben ser honestos con ellos mismos y sus clientes. Sus intenciones deben ser puras.
La confiabilidad es fundamental para construir cualquier negocio, y progresar es difícil sin ella. Una vez que la gente confié en Usted, sabrán que no los defraudara en cuanto a su capacidad y dar solución a cualquier proyecto. Y eso se trasmite de boca en boca.

Templanza
Una persona con templanza es alguien que tiene autocontrol y actúa con moderación. Mantenga en su mente el principio de “todo con moderación”,  para el bien de la reputación de su empresa.
Así como las ardillas guardan nueces para el invierno, muchos FreeLancer toman demasiado trabajo al mismo tiempo por temor a los periodos de sequia laboral. En lugar de hacer eso, asuma la responsabilidad de no tomar más trabajos de los que pueda manejar. La moderación lo mantendrá sano. No tener tiempo para realizar un trabajo bien, puede dañar el proyecto, al cliente y a su reputación.
Caridad
Hoy en día, la caridad significa contribuir a una organización sin fines de lucro. Lo cual no significa que tenga que hacerlo (a menos que Usted quiera, por supuesto). Más bien, la esencia de la caridad es el auto sacrificio, la generosidad y el amor. Y los freilases fácilmente pueden aplicar esos principios a su trabajo.
Realizar más de lo que se espera en un proyecto es un ejemplo de ello. Rebasar las expectativas de clientes y usuarios hará más probable que estos regresen con regularidad. Terminar un proyecto antes de la fecha límite o crear una propuesta de más para un cliente son acciones caritativas que se ganan a los clientes. Ser generoso es fácil cuando le gusta lo que hace.

Diligencia
Una persona diligente está protegida constantemente contra la pereza. Estar siempre a tiempo y ceñirse a un horario aun cuando nadie este checándolo es ser diligente.
Los FreeLancer son sus propios jefes, la responsabilidad de hacer el trabajo recae sobre ellos, pero algunos tienen dificultad con manejar estas políticas. La mejor estrategia es mantener un horario fijo, esto lo mantendrá alejado de navegar y de las redes sociales. Asigne un tiempo para revisar su correo, revisar los RSS y otras actividades que consumen tiempo.

Paciencia
La mayoría de la gente piensa que paciencia significa tolerar lo que les irrita. En el contexto del diseño, fomentar una comunidad saludable y que se apoye también requiere de paciencia.
Cuando se establezca como freelance, trate de apreciar e integrarse a la rica y prospera comunidad que está en línea. Trabaje para la comunidad, no en contra de ella y no excluya a nadie. La paciencia es vital para eso. También trate de fomentar un sentido de comunidad alrededor de su marca.

Bondad
Este término no es difícil de entender. Ser amable y gentil atrae a la gente a su negocio. Mantener una actitud agradable y cortes inspirara ese sentimiento de bondad en las personas con las que interactúa.
Albergar rencor o usar un tono de voz áspero le hará sentirse mal al final. Los clientes recuerdan las malas maneras y adoptan posturas defensivas, y son del tipo de cosas que comentan con sus colegas.

Humildad
La última de las virtudes es la humildad, considerada como signo de debilidad entre la comunidad del diseño. Aunque no muchos lo hacen, la humildad consiste en dar crédito donde se debe de dar, lo que a veces significa tener que bajarse de su pedestal.
Los freelancers tienen que promoverse, pero muchos se inclinan a exagerar. La auto promoción es aceptable para los clientes, mientras no se exagere demasiado, de otro modo los clientes esperaran mucho de Usted. Balancee la necesidad de auto promocionarse con una buena dosis de humildad.



Escrito por Rob Bowen en exclusiva para Web Designer Depot.

7 pecados capitales del Diseño Gráfico

No tener tarifas para diseño.
La creatividad no es algo tangible, sino un regalo extraordinario. El proceso del diseño no es una serie de eventos y acontecimientos predefinidos o una serie de pasos calculados en base a las necesidades del cliente. Entonces sobre esta base, como es posible que algunos diseñadores tengan una tarifa estándar para cada trabajo sin tener en cuenta quien es su cliente, cuales son sus objetivos y requerimientos y el tiempo que nos tardaremos en realizarlo. Que tal si nuestro cliente es una compañía multimillonaria que tiene pensado invertir miles de pesos en el diseño de una identidad corporativa y requiere de un diseñador por un periodo de tiempo de 2 meses.
Tener una tarifa predefinida para cada trabajo de diseño, ya sean sitios Web, brochures o publicidad colateral o cualquier trabajo de diseño no solo nos coloca en veces en una situación desventajosa sino que nos devalúa como diseñadores, en nuestra creatividad y esfuerzos, sin mencionar que nos devalúa como profesionales y como comunidad.
¿Qué debemos hacer? Cada diseño debe tener su precio de acuerdo a las necesidades del cliente, esto significa que debemos discutir con el cliente las opciones creativas, los tiempos y procesos siempre de acuerdo a los resultados a obtener y al estándar de servicios en diseño.
No tomar parte en trabajos especulativos o de asignación por concurso.
El trabajo especulativo o por asignación es una desafortunada practica de hoy en día que utilizan ciertas compañías y organizaciones para realizar un concurso y solicitar a cientos de diseñadores gráficos que participen diseñando e intercambiando ideas o trabajos en un proyecto especifico, prometiendo al ganador un contrato para realizar el trabajo seleccionado.
Cientos de diseñadores jóvenes o principiantes invierten incontables horas de trabajo y creatividad diseñando logotipos, sitios Web, o productos colaterales  para este tipo de concursos sin saber si serán recompensados por sus esfuerzos, pues el 99% de los concursantes nunca gana.
¿Qué debemos hacer? Rehúse participar en este tipo de concursos, aun cuando crea que tiene grandes posibilidades de ganar. Mande un mensaje a esas compañías que no valoran su tiempo o no entienden el proceso del diseño. Estos concursos devalúan a la industria del diseño grafico como tal. Diseñadores Gráficos en todo el mundo han tenido que trabajar muy duro para mantener un estándar de ética y precios y el trabajo especulativo demerita lo antes logrado.
No abarate sus servicios.
Existen unos estandares y guias de precios en la industria del diseño grafico y web (asi sea Usted un principiante o un profecional) y se espera que todo diseñador tenga sus tarifas sobre o cerca del minimo establecido en ellas. 
Imagine que Usted llama a un plomero para que repare una fuga de agua en su casa. Las primeras dos compañias a las que llama le cobran entre 550 y 600 pesos por reparar la fuga. usted decide llamar a un tercer plomero y para su sorpresa este le cobre solo 100 pesos por hacer el mismo trabajo.
Como consumidor piensa que se ahorrara 450 pesos, pero una vez que lo piensa mas detenidamente se preguntara ¿porque este último le cobra mas barato? ¿sera la calidad y los materiales los mismos de los otros plomeros?. De cualquier manera lo contrata y este realiza un buen trabajo, entonces pensara que los otros plomeros le cobraban demasiado por un trabajo que no valia mas de 100 pesos.
¿Que debemos hacer? Es buena idea ser un poco flexibles con ciertos clientes en cuanto a precio, si tenemos la seguridad de que ese cliente nos dara mas trabajo en el futuro, pero solo en casos especiales. Si Usted rompe sus precios o abarata sus servicios en comparacion con el resto de los diseñadores, no solo tendra ventaja sobre los demas, tambien tendra que trabajar mas y mas duro en el futuro. Mantengase informado de los estandares de precios mediante publicaciones u otros medios para saber cuanto valen realmente sus servicios. Para esos clientes con los que hay que ser especial en terminos de precios, ponga un limite al numero de cambios, revisiones y comparaciones que se hagan a sus diseños. La idea es hacer saber al cliente que cuanto menos paguen menos cantidad sera la que obtendran (no calidad). 
No copie diseño.
Uno de los aspectos más desalentadores de ser un diseñador hoy en día es tener que e tratar con la posibilidad de que los ladrones cibernéticos roban su trabajo con un solo clic del ratón y lo hacen pasar como suyo.
Todos esos días de pensar, diseñar y llegar al lenguaje adecuado para comunicarse con el cliente y atraerlo hacia nuestro sitio Web en cuestión de minutos pasan a formar parte de otra compañía y ni siquiera se toman la molestia de dar el crédito por eso.
Diseñadores sin ética hoy en día toman  nuestros diseños y hacen cambios leves para hacerlos pasar por suyos, incluso los hay que copian sitios completos, incluyendo fotos, entradas, listas de clientes aun portafolios enteros y solo cambian la información de contacto y listo. Están dentro del negocio.
¿Qué debemos hacer? No copies trabajo de otros. Diseñadores sin sensibilidad, imaginación, moral o ética no tienen cabida en nuestra industria. 

No utilice plantillas
.
Las plantillas son sitios Web prediseñados con ideas, logotipos, brochures que han sido creados en serie o por encargo de empresas dedicadas a ese negocio haciéndolas sin imaginación, aburridas. Que es lo malo de eso? La percepción del cliente sobre el diseño grafico puede ser errónea pues si no hay imaginación, ni creatividad o investigación de mercado, entonces porque pagar a un diseñador. Mas aun que puede ser mas frustrante para un cliente que ver exactamente el mismo diseño de su sitio Web con otra compañía y mas aun si es del mismo ramo.

En el mundo actual cualquiera con una computadora y una versión libre de PhotoShop puede ser un artista grafico. Las plantillas solo hacen que estos ¨diseñadores¨ se llamen a si mismos empresarios, y tomen el negocio y lo devalúen  en perjuicio de quien es verdadero apasionado del proceso y disfruta desde el concepto hasta la publicación de su trabajo.
¿Qué debemos hacer? Para evitar posibles demandas y la posibilidad de que nuestros clientes encuentren que hacemos trampa, manténgase alejado de las plantillas. Estas fueron diseñadas sin tomar en cuenta al cliente y tarde o temprano sufrirá las consecuencias.

No pesque en mi lago, o lo que es lo mismo no robe los clientes de la competencia.

Con la competencia existente en el diseño grafico (o cualquier negocio importante), uno de los objetivos que debemos perseguir es ampliar nuestra clientela, pero es inmoral y falto de ética quitarle los clientes a otras agencias. Como diseñadores gráficos mantenemos una extensa relación de trabajo con nuestros clientes, conocemos sus compañías al revés y al derecho, por dentro y por fuera, conocemos de sus necesidades, objetivos y propósitos. Trabajamos duro para establecer esta relación y por causa de algún nuevo diseñador que llama a nuestros clientes ofreciéndole un mejor trato sin conocer lo que hemos batallado para establecer esa relación de trabajo esta puede venirse abajo. Esto es inaceptable y falto de ética profesional.
¿Qué debemos hacer? No vayamos al negocio de nuestros competidores, ya sea físicamente o a través de la red y robemos sus clientes. No enviemos información diciéndole las desventajas que pueden tener con la agencia actual y las ventajas que obtendrán si se cambian a la nuestra. Muchos clientes consideran esto como algo presuntuoso e inmoral y seguramente rechazaran trabajar con nosotros.
No trabaje sin un contrato firmado.
Un contrato bien escrito, claro y conciso no solo protege al diseñador y minimiza la participación en trabajos especulativos, sino que al mismo tiempo establece las obligaciones y responsabilidades a las que estamos obligados poniéndolo por escrito. Teniendo esta protección nos aseguramos que seremos compensados por el tiempo y esfuerzos invertidos y eliminamos cualquier malentendido que pudiera presentarse para cualquiera de las partes, cliente y diseñador. Discuta todos los términos y cláusulas antes de firmar y trabajar en cualquier proyecto así Usted y su cliente estarán mas satisfechos.
¿Qué debemos hacer? Invierta algo de su tiempo investigando varios contratos y condiciones de trabajo que pueda encontrar por la red, consúltelos con un abogado o profesional del ramo y realice un borrador que se adapte a sus necesidades y las de sus clientes. Antes de firmar discutan precios, tiempos de entrega y obligaciones. Su cliente se sentirá mas seguro si Usted se toma esas molestias por el.

Visto en American Design Awards.

12.12.10

Diez reglas para juzgar diseño gráfico

Por Adrián Pierini para FOROALFA.


1. No existe lo lindo y lo feo.

El trabajo de un diseñador estratégico no consiste en generar siempre cosas bellas, impactantes o grandilocuentes sino que debe centrarse «siempre» en el cumplimiento de los objetivos comerciales del cliente. El comunicador visual es sólo un instrumento, un medio que utiliza la racionalidad objetiva para alcanzar la subjetividad emocional del target. Ni más, ni menos.

2. No se debe anular la historia subyacente de un diseño.
A la hora de emitir un juicio sobre una pieza debemos conocer cuáles son sus antecedentes. Eso nos permitirá comprender la evolución de un lanzamiento y entender la estética lograda. Innovar no significa necesariamente «ignorar» y es por ello que existen en el mercado muchos desarrollos que, a pesar de no colocarse en la cima de la innovación, resultan ser un excelente ejemplo de respeto por la trayectoria de una marca y por el sentimiento de los consumidores hacia ella.
3. No se pueden ignorar los objetivos buscados.

Como comenté al principio de este artículo, existe una equívoca tendencia hacia la valoración superficial de los proyectos de diseño, y esa relatividad surge como consecuencia de ignorar la raíz que origina un determinado layout. ¿Qué se buscó al rediseñar un packaging? ¿Cuál fue el motivo que impulsó un cambio radical? ¿La marca necesitaba volver a sus orígenes? ¿Existía un problema de identificación en el punto de venta que obligó a alterar la estructura compositiva? La sobrevaloración de las tendencias proyectuales globales y las comparaciones forzadas entre categorías, en ocasiones incompatibles, son algunos de los vicios que subyacen en muchas argumentaciones profesionales que, lamentablemente, llegan a destruir una pieza eficaz, solo por no alinearse al capricho general.

4. Siempre considerar las costumbres y culturas con las que el diseño debe interactuar.
Aquellos que conocen la problemática del brand-packaging coincidirán conmigo en que ningún recurso estético debe aplicarse al azar, el sentido de los colores, de las formas, de las palabras varian de un continente a otro, de un pais a otro, de una povincia a otra y hasta… de una familia a otra. Acción y Reacción debe ser el lema. El diseño estratégico tiene que estar sometido a las leyes más estrictas de la oferta y la demanda, y para ello resulta básico comprender cual es esa demanda. No es para menos, los consumidores son portadores de una gran cantidad de sentimientos, emociones y valoraciones que se han hecho carne a través de mensajes conscientes o inconscientes provenientes de sus padres y de los padres de sus padres. Este bagaje cultural determinará si la propuesta proyectual será admitida o rechazada y poco pueden hacer los críticos para escaparse de esta ley básica. Un diseñador debe hablar con la boca del target, su razón básica consistirá en tomar el mensaje del cliente y traducirlo a un lenguaje pertinente, capaz de llegar de una manera focalizada, de generar un diálogo emocional sólido, específico, duradero pero, por sobre todo, auténtico.

5. Conocer las limitantes técnicas y legislaciones vigentes.
A la hora de hablar de un diseño se deberá tomar en cuenta los requerimientos de implementación que la categoría, las leyes de un país o las características físicas del producto exigen. Factores como los sistemas de impresión, los tipos de materiales sobre los que puede ser aplicado un arte (y con ello aparecen temas fundamentales como absorción de tinta por parte del soporte, posibilidades de nitidez y brillo, toxicidad del material, etc), el nivel de desarrollo tecnológico local, la capacitación de las personas involucradas a lo largo del proceso, el cuidado en la supervisión, el adecuado trato en la posterior distribución, etc. son razones más que suficientes para generar, en las distintas estéticas, una desigualdad cualitativa. No es lo mismo crear una etiqueta de vino que un packaging para goma de mascar. No es lo mismo imprimir en offset sobre un papel extra blanco de alta calidad, que hacerlo en flexografía a 4 colores, sobre polietileno.

6. Las eventualidades contextuales y las reacciones estratégicas mandan.
Las grandes empresas están siempre alerta a los movimientos del mercado. No todos los desarrollos tienen un proceso ordenado. Cuando un competidor amenaza con el lanzamiento de un producto innovador que atacará directamente la categoría, los equipos de
marketing reaccionan rápidamente y buscan enfrentar la novedad con diferentes recursos, entre los que se encuentran el diseño de packaging. En este contexto de acción y vértigo, las prioridades se modifican, los factores estéticos resultan más funcionales que nunca y los layouts se transforman en portavoces de la estrategia defensiva. Al analizar un diseño es importante considerar esta situación. ¿Fue rápido? ¿Fue efectivo? ¡Fue excelente!

7. Considerar qué cantidad de fondos se pudieron destinar al servicio de la idea.
La carencia de dinero genera una interesante dualidad: en algunos casos se convierte en una de las principales causas de degradación de un diseño, y en otros contribuye al surgimiento de soluciones creativas, donde la carencia de recursos se transforma en el principal guiño del layout. Ahora bien, aunque es verdad que existen diseñadores que han sabido (o han podido) explotar la falta de fondos, eso no ocurre en el común de los casos. No tiene que ver necesariamente con la incapacidad, sino con la influencia de muchos factores externos, entre los que se podría contar: el temor del cliente a incursionar en ideas rupturistas, la imposibilidad de implementar ideas innovadoras en grandes tirajes, la necesidad de ser directos para minimizar el riesgo de error en la decodificación del mensaje, etc. Al juzgar, entonces, se debería ser benigno y valorar el gran esfuerzo que deben hacer algunos diseñadores para arribar a soluciones dignas en condiciones adversas.

8. Evaluar el diseño desde los propios códigos de la categoría.
No se puede pretender que un café luzca como un perfume o que una caja de cereal se vea como un jabón en polvo. Cada rubro ha establecido, con el correr del tiempo, un lenguaje propio que los consumidores interpretan rápidamente, y les ayuda a detectar de manera inmediata un producto en el punto de venta. Cuando se juzga un arte resulta fundamental enmarcarlo dentro de estas características. De ese modo, se entenderá mucho mejor el por qué de los estilos tipográficos, las imágenes utilizadas y hasta la forma misma del contenedor.

9. Considerar el cumplimiento de los objetivos comerciales como parámetro de éxito.
¿Es correcto afirmar que un packaging exitoso está mal diseñado? ¿Podemos argumentar que un layout es inadecuado simplemente porque la convención dicta que lo lindo es sinónimo de creatividad? No. Mi experiencia me dice que si bien es indudable que la buena estética hace más efectivo un mensaje, eso no garantiza el logro comercial y mucho menos, llegar al corazón de los consumidores. Un packaging estratégico no es un elemento decorativo, no hablamos de trofeos con los que podemos presumir alegando lo hermoso que luce frente a los demás. Existen productos de estéticas cuestionables que se mantienen inalterables en el tiempo y, aún así, la gente los ama. Otros han retrocedido en sus códigos buscando eliminar su imagen de modernidad extrema por darse cuenta de que esa estrategia lo alejó de su target. Todos los puntos detallados en este artículo dan prueba de que la crítica sobre una pieza debe ser mucho más profunda e indisoluble de sus condicionamientos y, por sobre todo, de que los recursos deben apuntar fundamentalmente a la venta y desde ese ángulo, establecer lo que realmente es conveniente.

10. Ver más allá y comprender que el diseño analizado es el comienzo de algo mayor.
Por último, es fundamental no quedarse con la primera impresión. Al observar una pieza debe entenderse que el packaging es la punta de lanza de múltiples mensajes y acciones posteriores. Un diseño correcto es aquel que ofrece elementos conceptuales y estéticos, capaces de sostener y nutrir la estrategia comercial por venir. Para evaluar un diseño a futuro, hay que comprender que existen dos puntos básicos que requieren ser contemplados: por un lado lo funcional, es decir, la capacidad que ofrecerá el layout para expandirse, abrirse a nuevas líneas y generar a través de posibles derivados una imagen de marca sólida y consistente. Por el otro, lo emocional, dicho de otro modo, cómo los elementos compositivos podrán despertar en su target un lazo afectivo sólido y duradero con el correr del tiempo.

26.11.10

Navegadores..


Top Tens Geek

10 insultos que solo los geeks pueden entender.
Úsenlos bajo su propio riesgo.
1. Tu madre es tan enorme que viene con sus propias barras de desplazamiento.
2. Tu madre es tan gorda que tuvieron que inventar IPv6 para que pudiera entrar en Internet.
3.
Tu madre es tan fea que el patrón decorador no pudo arreglarlo.
4. Tu madre es tan estúpida que todavía está buscando la tecla any.
5. Tu madre es tan gorda que Google no ha terminado de indexarla.
6. Tu madre es tan gorda que si intentaras subir una foto suya a alguna web, se tomaría por un ataque DoS.
7. Tu madre es tan estúpida que pensaba que NHibernate es lo que los NOsos hacen en NInvierno.
8. Tu madre es tan fea que Bing tuvo que empezar a filtrar sus imágenes en algunos países.
9. Tu madre es tan gorda que la búsqueda de imágenes de Google tiene como opciones "pequeñas", "medianas", "grandes" y "el tamaño de tu madre".
10. Tu madre es tan gorda que necesitas enteros de 128 bits para almacenar su peso.

10 frases que van a provocar a cualquier geek.
¿Listos? Fight!
1. Ningún programador que se precie de sí mismo usaría PHP.
2. Los libros de cómics son solo para niños.
3. Los juegos de rol son solo para gente que no puede manejar la vida real.
4. Las películas de Piratas del Caribe son tan realistas…
5. Sí, le compré una Xbox360 a mi hija para que juegue a los jueguitos de Hello Kitty. ¿Sirve para algo más?
6. Mac, Windows, Linux… ¿realmente importa?
7. Los Ewoks son lo mejor de la trilogía original de Star Wars / Greedo disparó primero.
8. ¿¿Tolkien?? No gracias, prefiero Terry Brooks.
9. ¡Joss Whedon es un hack!
10. No entiendo qué es tan malo acerca del DRM.

10 leyes de Murphy Geek
1. Todo gadget fallara un día después de que expire la garantía..
2. Cuando quieres demostrar a alguien que algo no funciona, funcionará.
3. Nunca tendrás un disco duro del tamaño necesario.
4. El servicio de atención al cliente nunca resolverá tus dudas.
5. La probabilidad de que un CD y/o DVD caiga con los datos hacia el piso es directamente proporcional a la importancia de los datos o al costo del disco.
6. Cuando quieras demostrarle a alguien que algo sí funciona, no funcionará (o se te caerá la conexión).
7. Nunca apagas el celular porque nadie te llama – excepto cuando estés en esa reunión importante o un examen, y te haga quedar muy mal.
8. El nuevo iPod siempre saldrá 2 semanas después de que te compres el tuyo.
9. La velocidad de descarga es inversamente proporcional a las ganas de ver el capítulo que estés bajando.
10. Seas contador, psicóloga, taxista o instructor de yoga, para tus familiares siempre serás el soporte técnico gratuito (y te llamarán a cualquier hora y en cualquier situación).

10 motivos Geek para tener sexo

1. Para demostrar que no sos MicroSoft.
2. Porque se cayó Twitter.
3. Porque ella entiende Ubuntu y eso te calienta.
4. Porque te cansaste de usar la Palm (Humorrrrrr fino!!!).
5. Porque querés enchufar el Pen Drive.
6. Porque querés estrenar la Webcam de 8 megapíxeles.
7. Porque se cortó Internet.
8. Porque la querés particionar.
9. Porque tenés el disco lleno.
10. Porque por fin vas a poder descargar legalment
.

24.11.10

25º Anivesario de la creación de la carrera de Diseño Gráfico

Entrevista a Rubén Fontana
por Fernando Travaglini y Maximiliano Vittor (Boldg)


El 14 de octubre de 2010 se dictó en el Aula Magna de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires una clase conmemorativa del 25º anivesario de la creación de la carrera de Diseño Gráfico. Los disertantes fueron Guillermo González Ruiz, Rubén Fontana y Alfredo Saavedra, moderados por Verónica Devalle.
Dicha ponencia nos dejó, como corresponde, varias dudas y cuestionamientos y decidimos ponernos en contacto con Rubén para formularle algunas preguntas. Recibimos de su parte una cordialidad y disposición enormes y he aquí sus respuestas. Esperemos se disfruten.

Es interesante, a 25 años de la creación de la carrera, mirar para atrás y ver cómo se estaba y cómo se está ahora. Vos Rubén has trabajado durante todo este tiempo, como profesional y como docente, y seguramente podés ofrecernos una perspectiva  integral, justamente porque estuviste “en la calle” ejerciendo y en las aulas enseñando. ¿Cómo ves el diseño gráfico hoy? ¿Está consolidado, viciado, legitimado, florecido?

El diseño hoy está en una posición diferente de lo que acontecía hace 25 años. Pensemos que al iniciarse la Carrera de Diseño Gráfico en la UBA, los que nos autodefiníamos como diseñadores éramos unos pocos. Hoy hay miles de diseñadores en la Argentina que de manera progresiva y constante fueron modificando el paisaje del diseño. Esa masividad fue abriendo puertas y difundió nuestro oficio dándolo a conocer a toda la estructura social.
Por haberse difundido nuestro quehacer está posicionado de otra manera, al margen de la calidad de la oferta que hagan los actores, el diseño existe dentro de un contexto productivo que es tenido en cuenta como uno de los motores para el desarrollo de la sociedad.
Respecto a la legitimación de nuestro oficio, ésta la tienen que producir los mismos diseñadores con su trabajo que, básicamente, tiene que ser eficiente. La búsqueda de la calidad es la que elevará el estandar profesional y serán los actores por la superación natural de los servicios que brinden, los que irán encontrando una mayor y mejor inserción profesional.

Hablando académicamente de tipografía, ¿es lo mismo hoy que hace 25 años? ¿Creés que la enseñanza y el aprendizaje tipográfico necesitan una redefinición?

No solo la enseñanza de la tipografía debe ser reconsiderada, sino también la enseñanza toda del diseño. Por un lado se ha insertado el salto tecnológico, que ha propiciado cambios muy grandes en las formas de  producción y hasta en los hábitos y costumbres de la lectura de las imágenes (en si misma, la tecnología ya ha empujado un cambio cultural); por el otro está el mercado, que hoy tiene una exigencia del diseño como servicio más compleja y que obliga a cumplir otros roles a nuestro oficio.
Los cambios necesarios en la enseñanza y aprendizaje de la tipografía aunque son del mismo tono que los que se presentan en las otras materias, exigen una revisión todavía más profunda dado que en los últimos 25 años la tipografía dio un salto mayor que el diseño. Pensemos que cuando comenzó la carrera, la tipografía se manejaba con una tecnología mucho más limitada y que respondía a parámetros regidos durante cientos de años por los países así llamados centrales.
La tecnología que hoy se impuso a través del trabajo en el ordenador liberó la posibilidad de participación a muchísima más gente en todo el mundo, nuestra América ha pasado de la nada a ser protagonista de este cambio. Esa apertura aceleró todo el proceso. La cultura de los signos tipográficos que se exige hoy en día es más sofisticada y a la vez está más difundida que la que se exigía antes. Semejantes movimientos debieran se considerados para trasladarlos a la enseñanza, haciendo énfasis en lo analítico por sobre lo tecnológico.

Y por último, más de una vez has destacado el valor que tiene el dibujo y la escritura manual a la hora de materializar imágenes mentales. Es una hábito que en general los jóvenes estudiantes han perdido, encerrándose cada vez más en sus monitores. ¿Creés que hay algo que pueda hacer la educación universitaria para salvar este déficit?

Las nuevas herramientas encandilaron a la educación visual y hay una fuerte tendencia a considerar que se es bueno si se es rápido para manejar distintos programas. Pero hay algo que está más allá de lo inmediato y que tiene que ver con la capacidad de razonar y elaborar ideas; esa extraña asociación que se produce entre la mano, el ojo y la mente en el momento de indagar con profundidad en lo conceptual y en lo formal, como partes de una sola y misma cosa.
Lo que ocurre cuando uno escribe a mano también sucede al dibujar, se prefigura, es decir que el pensamiento antecede a la acción pero esta, la acción, retroalimenta el pensamiento y se organiza respondiendo a un programa que es muy dinámico, integrando las ideas como en planos superpuestos que ocurren de distinta forma en cada uno de los actores. Esa instancia, la de la prefiguración (la de anticiparse a los hechos), sucede cuando la mente desarrolla un plan e intercambia la razón con el resultado formal, y donde cada pequeño avance de uno u otro lado da permiso y mediatiza a los sucesivos.
Sería deseable que la escritura manual y el dibujo integren la currícula del comunicador visual, pero antes que eso, que formen parte de la instrucción primaria y secundaria como materias imprescindibles para la formación de los jóvenes.

31.10.10

Future by Design

Future by Design comparte la vida y visión de largo alcance de Jacque Fresco, considerado por muchos como el Da Vinci de la era moderna. Al igual que Einstein y Buckminster Fuller, Jacque es un autodidacta futurista que la mayoría de las veces se describe a si mismo como un "generalista" o multi-disciplinario. Él es un prolífico inventor, que pasó toda su vida (ahora tiene 94 años de edad) concibiendo y elaborando las invenciones en diversas escalas implicando el uso de tecnología innovadora. Como futurista, Jacque no sólo es un teórico y conceptual, sino también un ingeniero y diseñador.

24.10.10

24 de Octubre ¡Feliz Día, Diseñadores Argentinos!

Según el Diccionario de la Real Academia Española las efemérides son aquellos "Sucesos notables ocurridos en la fecha en que se está o de la que se trata, pero en años anteriores".
Existen Efemérides oficiales (como las Efemérides Culturales Argentinas), que son reconocidas por el Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología de la Nación, y también existen aquellas Efemérides surgidas de la celebración popular, aunque no tengan un reconocimiento "oficializado" más que entre pares.
A esta última categoría pertenece la conmemoración del Día del Diseñador Gráfico, que se celebra en Argentina el 24 de octubre. Efeméride sin demasiada prensa, bombos ni platillos, pero que los profesionales y estudiantes de Diseño en todo el país nos encargamos de recordar y celebrar cada año, de uno u otro modo.

¿Por qué el 24 de octubre?
Un hecho poco conocido es el suceso que da pie a esta celebración, y aquí estamos para recordarlo: el 24 de Octubre de 1966, egresó de la Universidad Nacional de Cuyo (Mendoza) el primer diseñador gráfico (en realidad, diseñadora) de la República Argentina. Su nombre, Haydée Strittmatter. Según se dice, ya en la década del ‘70, estudiantes de Mendoza y de La Plata coincidieron en esta fecha para celebrar el "Día del Diseñador".
Por cierto, revisando la historia del Diseño Gráfico Argentino, que aún está por escribirse, seguramente se debería rendir tributo a muchos proto-diseñadores argentinos que transitaron el camino de la Comunicación Visual aún cuando la enseñanza del Diseño no se encontraba debidamente formalizada pero, y en todo caso, privilegiar la fecha de egreso de la primera argentina titulada en Diseño como hito, significa todo un gesto para el reconocimiento del Diseño Gráfico como profesión y como campo disciplinar.
Por supuesto, algunos se preguntarán...

¿Y qué se celebra, entonces, el 27 de abril?
El día 27 de abril, se celebra el Día Internacional del Diseño (según otro el Día Mundial del Diseñador). Esa es una iniciativa internacional que surge porque en esa fecha, en 1963, se constituyó en Londres el Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico, ICOGRADA , entidad rectora de la práctica contemporánea en Diseño que incluso contó entre sus autoridades a un argentino: nuestro muy conocido Jorge Frascara. Por iniciativa de este mismo Consejo, desde hace algunos años, se consideró oportuno celebrar ese día como el día Mundial del Diseñador Gráfico.

Los Diseñadores celebramos entonces, por partida doble, cada año esta profesión que elegimos (aunque algunos seriamente pensamos que la profesión nos eligió a nosotros). Si recordamos que celebrar es conmemorar, pero también es festejar, aplaudir y hasta venerar, nada mejor que hacer, entonces, que este 24 de octubre nos encuentre compartiendo de todas las maneras posibles este camino que tiene muchas definiciones pero un solo objetivo: mejorar la calidad de vida de la gente.
¿Qué mejor oportunidad para recordarlo?


Fuente: http://www.ies21.com.ar/newsletters/carre_dg/0001/aldia.htm

14.10.10

Los Simpsons según Banksy


El famosísimo artista urbano ha realizado su propia versión de los créditos de Los Simpsons que por supuesto, lleva su sello de controversia y protesta social. Su intención es criticar las fábricas surcoreanas donde las personas son explotadas para fabricar el merchandising de esta serie.
Banksy cuenta que ha habido discusiones sobre su emisión y su difusión, e incluso ha habido una amenaza de huelga por parte del departamento de animación.









11.10.10

Pequeñas cosas para consentir al cliente

A veces los freelancers tenemos pereza, muchas ocupaciones o no sabemos identificar aquellas cosas que pueden agradar al cliente. He aquí algunas cosas que pueden mejorar la relación freelancer-cliente, que algunas veces puede fallar por falencias en una u otra parte. Esta vez, nosotros nos hacemos cargo

Sonríe durante las conversaciones
Algunos prefieren comunicarse con sus clientes a través del e-mail. Desafortunadamente es difícil desarrollar tu personalidad o humor a través del e-mail (o cualquier modo de comunicación escrita). Lo que puede sonar normal y profesional para uno, puede resultar cortante y poco cándido para el cliente.

Quizás incluyendo algunos smilies (caritas sonrientes) y asegurándose de dar a entender que uno está de buen humor al tipear el texto hace una real diferencia en la forma en que el cliente percibe la comunicación.

Clientes potenciales a menudo pueden sentirse más cómodos luego de sólo un par de e-mails. Cuanto más confortable puedas hacer sentir al cliente, más posibilidades hay de que obtengas el trabajo. En ocasiones la razón principal por la que algunos clientes eligen freelancers en vez de agencias, es porque reciben atención más personalizada.

El tema de sonreír y ser afable con el cliente, obviamente, también se aplica en las entrevistas personales. Recuerda que la primera impresión, al menos en los negocios, es la que cuenta.

Entrega a tiempo, siempre
Si tu tiempo de entrega es, digamos, de una semana desde acordado el trabajo, entonces puede esforzarte (siempre que sea posible) para entregar el trabajo uno o dos días antes de que se cumpla ese plazo.

Los clientes aprecian los servicios entregados lo antes posible y les da tiempo extra para revisar la calidad y contenidos antes del lanzamiento o presentación.

Si sientes que el proyecto va a tomar dos semanas, entonces promete tres semanas. No sólo sirve para cubrirte en caso de que algo salga mal con el proyecto (o cuestiones personales) sino que quedarás como un héroe si lo entregas antes del tiempo pactado.

Toma la iniciativa
Puedes cometer una falla. Todos lo hacemos alguna vez. Puede pasar de que un cliente haya realizado cambios a un sitio web y no te hayas dado cuenta de que había una nueva versión en el servidor. Si realizas cambios locales y luego actualizas, sobreescribirás los cambios remotos y no habrá modo de solucionarlo sin que el cliente se entere. Esto puede llevar varias horas de arreglo y si no te haces responsable, podría dañar tu reputación seriamente.

Si algo de este calibre llegara a sucederte (puede ser cualquier otro tipo de “metida de pata”, aclaro) lo mejor que puede hacer es ponerte en contacto con el cliente y hacerle saber que cometiste un error y estás más que dispuesto a solucionarlo, obviamente sin costo alguno.

El cliente entenderá que eres humano y que pudiste cometer un error. Es cómo uno, como profesional, maneja esos errores lo que determinará la alegría o el enojo que el cliente puede llegar a sentir.

Contesta los e-mails sin demoras
Algunos clientes (la mayoría, desgraciadamente) están jugados con el tiempo y odian tener que esperar dos o tres días para recibir una contestación por e-mail. Por el otro lado, si estás ocupado como freelancer puede ser tedioso y complicado contestarlos apenas lleguen los e-mails.

Lo que puedes hacer es contestar los correos más urgentes tan pronto como llegues a tu lugar de trabajo y luego de que terminaste tus tareas diarias, y justo antes de partir, contestar el resto que quedó pendiente. Esto ayuda a no hacerte perder productividad, pero permite contestarle lo antes posible a todos tus clientes.

Tómate el tiempo extra
No todos los clientes son tan buenos clientes que merecen tomar toneladas de tiempo extra de nuestra parte. Pero, aquellos que lo valen, deberían merecerlo. Puede ser que te encante trabajar con algunos de tus clientes y nunca te cansas o frustras con sus pedidos de ayuda, consejo o pequeños cambios a los trabajos ya realizados. Si lo usual sería que cobres esta clase de atenciones, quizás con estos clientes preferenciales puedes no hacerlo.

Una buena forma de recompensar a tus clientes favoritos y hacerles saber cuánto los aprecias es simplemente estar ahí cada vez que lo requieran. Esto te asegura que cuando un problema mayor o un proyecto con gran potencial pase por sus mentes, pensarán primero en ti. Estos clientes son difícil de conseguir, así que asegurate de que sepan que no los quieres perder. Obviamente, siempre dentro de los parámetros de la dignidad propia.

Avísales lo antes posible
Uno de los problemas que los clientes pueden tener con los freelancers es que estos últimos pueden tener el mal hábito de no avisarles lo antes posible cuando surge un problema.

Si algo sale mal durante el proyecto, algo que no fue contemplado en el presupuesto, que escapa a tus habilidades o algún requerimiento que fue mutando con el tiempo y no puedes abarcarlo en su totalidad o en los plazos de tiempo que el clientes quiere, enfréntalo y hazle conocer cuál es el problema. Después de todo, es algo complicado que algo salga exactamente a cómo fue planificado en la mera teoría y al momento de encararlo, puede complicarse aún más.

Si resulta que algo no puede ser realizado, debes hacerle conocer al clientes inmediatamente es vez de obviarlo y esperar a que finalicen otras instancias del proyecto. Esta es una cortesía que muchos freelancer pueden olvidarse de ofrecerla y le otorga al cliente el tiempo suficiente para pensar un plan alternativo.

Perdona, sonríe, hazlo…
Todos han sufrido alguna vez alguna de esas “historias de horror” con algún cliente. Pero los clientes son personas también  y puede cometer errores como nosotros. Es fácil enojarse u ofenderse cuando un cliente cambia el curso en el medio de un proyecto u olvida brindarte material importante cerca del final.

Si es un cambio grande, entonces cobra un recargo porque está fuera de las especificaciones. Pero si es algo que sólo te tomará cinco minutos, hazles saber que no hay problemas y que puede realizar el cambio son problemas. Estarán felices de saber que no te trae inconvenientes. Además, quedarás como un héroe.

Palméales la espalda
Si, por ejemplo, un cliente de esos importantes se acerca con un proyecto personal importante pero que va a llevar adelante de su propio bolsillo y no trabaja para una agencia o terceros, y es un cliente que te ha conectado con otros clientes o te llevó mucho trabajo, puedes tener una atención con él o ella.

Una forma de recompensar esta clase de lealtad y confianza, puede ser cobrar la tarifa más baja que tengas, que de ser otro tipo de cliente podría traerte mayores beneficios.
El ser un freelancer no siempre es acerca de hacer dinero sino que a veces es más importante entablar buenas relaciones, ya sean personales o laborales. Hacer pequeños trabajos para clientes recurrentes demuestra tu interés y preocupación por ellos y muy a menudo, el favor es retribuido. Incluso puede ser que el cliente, al ver que no es tu intención cobrar recargos o tarifas extras te pague lo debido o incluso demás sólo por haber tenido tan buena predisposición.


Visto en Freelance Folder.

5 formas de “despedir” a un cliente

Hay algunos clientes con los que simplemente no queremos trabajar más. Esto es una realidad y surge en cualquier momento de nuestra vida profesional. Puede ser que el cliente en cuestión es complicado para trabajar o que te has movido de un tipo de trabajo a otro. Si sólo has hecho algunos trabajos o han estado juntos por mucho tiempo, nunca es fácil “despedir” a un cliente. No sólo tendrás la perdida natural de ingresos, sino que debes cortar de forma tal que puedan recomendarte positivamente con otros posibles clientes.
Aquí cinco puntos que puedes utilizar para poder despedir a tus clientes..

1. Sube tus tarifas:
No todos los clientes permanecerán contigo si subes tus tarifas y puedes tomar como ventaja ese simple hecho. Explica a tu cliente problemático que elevas tus tarifas y recargarás tus trabajos en el proceso. Esta solución es, por supuesto, la mejor a aplicar si el problema con el cliente es que no te paga lo que tu trabajo vale. No siempre sale tan bien como para solucionar otros problemas. Un cliente del que te quería deshacer puede morder el anzuelo y aceptar pagarte una tarifa mayor por tus servicios.


2. Llena tu agenda:
A menos que tengas un cliente con un contrato de final pautado, solamente con tomar trabajo que empujen del calendario al cliente problemático puede ser de gran ayuda. Si estás con tanto trabajo agendado que un cliente no puede esperar a que se libere tu agenda, él tratará de buscar a otro freelancer. Incluso puedes ayudar al proceso explicando que no puedes tomar más trabajo por un determinado tiempo además de sugerirle otros freelancer que serían ideales para ese trabajo.


3. Apégate al plan:
Más a menudo que otros casos, los clientes que uno quiere sacarse de encima son los que llegan tarde con una fecha de entrega muy próxima, no nos entregan lo que pedimos o incluso pagan tarde. Sólo apegándose al pie de letra al acuerdo que hicieron en un primer momento y negándose a ceder en la fecha de entrega, puede ayudar. Es muy probable que el cliente comience su propia búsqueda de otro freelancer sin necesidad de que se lo sugieras. Esta aproximación no es perfecta, por su puesto, pues puedes acabar con una reputación de que no eres fácil para trabajar. Pero mientras tu entregues tus trabajos, tu cliente no tendrá mucho para quejarse.


4. No eres tú, soy yo:
Si precisas no trabajar con un cliente en particular, está bien si terminas la relación enmarcándola en un problema personal. Puedes explicar que no eres el freelancer adecuado para esa clase de trabajo. Todos prefieren creer que no es algo que ellos hicieron mal, así que esta aproximación es la que puede finalizar mejor de todas las alternativas.


5. Sólo di no:
hay algunos clientes que pagarán con gusto tarifas más elevadas o esperarán para trabajar contigo, incluso si tú no quieres trabajar con ellos. En dichos casos, puedes necesitar explicar que no puedes trabajar con una persona en particular nunca más. Es la más ruda y antipática de hacer las cosas y es más probable que acabes con un ex-cliente que no dirá cosas agradables acerca de ti cuando le pregunten. Pero algunos clientes no te dejan otra alterantiva.

Vale la pena mencionar que “despedir” un cliente cuando no tienes compromisos contractuales en ejecución es significativamente más fácil que tratar de romper un acuerdo en el medio de un proyecto. A menos de que no haya una forma precisa de terminar el proyecto en cuestión, no dejes a tu cliente (incluso a uno irritante) en medio de la nada. Apenas el proyecto finalice o te deje un tiempo libre, estarás en libertad. Aún si has alcanzado tu punto de colapso, trata de mantener el proceso de darle a tu cliente un buen trabajo. Sugiere otro freelancer y trata de que el cliente piense en ti de manera positiva.

1.10.10

Naming, el oficio de crear nombres

Poner nombres a las cosas es una propiedad que la humanidad ha cultivado a lo largo de siglos, y si no leer la discusión sobre el tema en la obra Cratilo de Platón, escrita hace más de 2000 años.

Extracto deCratilo de Platón:
SÓCRATES.— Veamos. ¿No decimos que el que quiere cortar tiene necesidad de lo que es necesario para cortar?
HERMÓGENES.— Sí.
SÓCRATES.— Y el que quiere tejer, ¿tiene necesidad de lo que es preciso para tejer; y el que quiere horadar, de lo que es preciso para horadar?
HERMÓGENES.— Sin duda.
SÓCRATES.— Y el que quiere nombrar, ¿tiene necesidad de lo que es preciso para nombrar?
HERMÓGENES.— Es cierto.
SÓCRATES.— ¿Qué es lo que sirve para horadar?
HERMÓGENES.— Un barreno.
SÓCRATES.— ¿Y para tejer?
HERMÓGENES.— Una lanzadera.
SÓCRATES.— ¿Y para nombrar?
HERMÓGENES.— Un nombre.
SÓCRATES.— Perfectamente. Luego el nombre es también un instrumento.
HERMÓGENES.— Sin duda.



El origen, por tanto, de lo que hoy se conoce por Naming, en español se ha inventado el término Nominología y algunos definen Onomaturgia como la definición correcta, se remonta al comienzo de los lenguajes, pero ambos términos no aparecen en los diccionarios, como no podría ser de otra manera, ya que que el término que define el oficio que unos llaman de nombrador, otros nominador o denominador, debe ser inventado por cada uno de aquellos que en definitiva inventan palabras, o no existir, ya que el “oficio” si es que existe, es innato a las personas y a su necesidad de poner nombre a aquello que no tiene.

Todo lo anterior para decir que cualquiera puede crear nuevos nombres para las cosas, de hecho y con toda seguridad, muchos nombres famosos en la actualidad, tanto de empresas como de productos han sido inventados por empresarios, oficinistas o personas en general que no mantenían anteriormente ninguna relación con la creación de nombres, sólo hace falta la necesidad de crear y el nombre, se podría hablar mucho más de lo complejo de la búsqueda de un nombre y las connotaciones necesarias de tal o cual denominación, también de su significado final, si es que lo tiene, o de las modas de los prefijos y sufijos latinos, como es el caso del sufijo -lia, no hay que olvidar, que una palabra por su sonoridad o composición semántica ligada al producto o servicio, tiene por objetivo convertirse en un objeto mental que dibuja una forma definida en el lector, bien a modo de concepto abstracto o bien como una forma concreta con colores o sabores, es a partir de ese momento cuando el nombre se convierte en marca.


Es bastante común que hoy en día, las empresas empiecen a tener interés por “estar presentes”. Esto tiene grandes ventajas puesto que Internet, por ejemplo, tiene características “globalizadoras” que hace que nuestra marca, empresa, productos y/o servicios estén a la vista de el mundo entero.

Es incierto el potencial de semejante exposición pero sin duda alguna, no puede ser negativo.
También es cierto que muchas empresas, emprendedores o comercios no quieren invertir demasiado puesto que tal vez no tiene preponderancia en el normal desempeño de su negocio.

Muchos nombres de productos fueron casi olvidados al reemplazar la marca por ellos: Recordar a la cola vinílica (Voligoma), los apósitos protectores (Curitas), las gaseosas cola (Coca Cola) y tantos otros productos que están en la mente de los consumidores.
Estas marcas fueron penetrando el mercado progresivamente hasta llegar al punto en que no es necesario publicar sus nombres para saber de qué empresa/productos se trata.

Una marca puede lograr objetivos similares con una buena campaña de posicionamiento de marca o Branding.

Por qué es tán importante el naming?
Ante todo, una empresa sin nombre no tiene lugar en la mente de su público receptor. Muchas cosas pueden cambiarse en la vida de una empresa, pero definitivamente no cambiará su nombre, ya que en ese caso será otra empresa. El naming de una empresa debe contemplar su crecimiento; es decir que debe tener la misma presencia y recordabilidad en diferentes ámbitos. Es importante saber que el público en general tiene preconceptos y prejuicios en su mente asociados a palabras, que deben ser contemplados en el naming.

Invertir en naming es económico
Posicionar una marca efectivamente en la mente de su público receptor incrementa el valor de su empresa, brindando una ventaja competitiva respecto a otras marcas.
Planear una estrategia de naming facilitará la eficiencia en la creatividad y comunicación de su empresa, reduciendo el tiempo necesario para el desarrollo de campañas.

Con una estrategia de naming efectiva podrá:
Crecer mas allá de su territorio
, ya que no necesitará tener nombres diferentes para cada región o país.
Reducir el público "residual", o el público que por confusión se deriva entre empresas y concreta.


Factores contemplados en el Naming
Largo del nombre
Una sóla palabra, o dos como máximo. Con la menor cantidad de sílabas.
Lectura
Debe ser fácil de leer e interpretar. La pronunciación varía en diferentes idiomas y culturas, por lo tanto, cuantas más culturas se tengan en cuenta en el naming, mejor.
La mente tiene un período de interés variable, que en la mayoría de los casos no llega a dos segundos. La estrategia de comunicación que desarrollamos tiene en cuenta este factor, ya que una marca compleja puede ser un beneficio si se apoya con publicidad.
Pregnancia
El nombre de la marca debe ser fácil de recordar. Muchas veces se utiliza una estructura memotécnica asociativa que permita integrar el naming con la promoción, de manera que el posicionamiento de marca sea exclusivo, pero sin el costo de crear una nueva categoría en el mapa mental de la audiencia.
Pronunciación (Sonido)

Directamente relacionado con la lectura y la pregnancia de la marca, está la pronunciación, que debe ser clara y corrida.
Teniendo en cuenta diferentes ámbitos y escenarios, el naming puede abrir puertas y oportunidades.
Significado y asociación cultural
Dependiendo del público receptor, el naming se realiza considerando diferentes aspectos propios de cada región, buscando un valor positivo en cada una de ellas. El correcto análisis de los significados del naming varían según el lugar.

Metodoloía de Trabajo
1) Entrevista de Relevamiento
Reunión para conocer detalles: cuales son sus características, sus objetivos, su publico receptor, su alcance, etc.
2) Análisis de propuestas
Relevamiento del mercado, comeptidores y  entorno.
Analisis de diferentes alternativas de nombre para establecer las más apropiadas, con sus fundamentos.
3) Preselección de Naming
Lista con el análisis del nombre en diferentes culturas, su percepción y propuestas de slogans relacionados.
4) Decisión final del naming
Presentación de naming. Toma de desición del naming final.


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29.9.10

Vs.

Accountant vs Designer

Pac-Man vs. Mario

Bomberman vs. Battle City


Contra vs. Tetris vs. Mario