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24.9.11

19 razones para NO ser diseñador

Por César Ochoa.


  1. No diferencias entre el arte y el diseño.
  2. Eres poco propositivo.
  3. Sientes pánico extremo por causa de la incertidumbre.
  4. No te interesas por saber de dónde vienen las diversos conceptos teóricos ni cual es su contexto histórico y filosófico.
  5. No te diviertes diseñando.
  6. Sientes un inmenso amor por la primera propuesta que haces, razón por la cual tu criterio se nubla ante otras alternativas (si es que sacas otras alternativas) que pudieran resultar ser mejores soluciones y que, al no contar con tu amor paternal, resultan totalmente ingnoradas por ti.
  7. Crees que la solución de diseño debe ser tuya y solo tuya, y por eso dejas que nadie que se involucre o que de un comentario por mas mínimo que sea sobre tu proyecto.
  8. Piensas que solo tu puedes tener buenas ideas y ser creativo.
  9. Amas el plagio con toda el alma.
  10. Eres caprichoso y no replanteas una idea tuya, aunque todo el mundo te diga que no es muy adecuada. Consideras que es perfecta y que todo el mundo menos tu esta equivocado.
  11. Tus ideas se argumentan en la nada.
  12. No te molesta regalar tu trabajo por el mínimo precio posible que puedas cobrar.
  13. No te dice nada el cuidado por el detalle.
  14. Piensas que el crowdsousing es una buena opción para ganarse la vida y de hecho que esa es la ruta para hacerte rico.
  15. Wucius Wong ha sido tu primer y único referente.
  16. Aún te choca el concepto de usabilidad y legibilidad, de hecho quieres frenéticamente amargarle la vida al usuario. Te dices a ti mismo: «si yo lo puedo entender y usar todo el mundo también».
  17. Te choca el uso de las metodologías y crees que el diseño tiene que llegar a ti por revelación divina.
  18. No tienes ni idea de qué es la estética; piensas de hecho que es un cuento chino.
  19. Vendes tus proyectos mostrando a tus clientes tus bocetos plasmados en las servilletas algo arrugadas y con manchitas de café.
 

23.9.11

La psicología del logo


El logo es una parte importante para la imagen de una empresa. El logo debe ser de ayuda para transmitir lo que usted es y lo que usted hace de una forma simple, imaginativa y memorable, pero al mismo tiempo la elección de un logo es un ejercicio más sutil de lo que mucha gente piensa.

El logo tiene que ser llamativo y memorable, sin ser demasiado complicado. También se debería considerar el modo en el que el logo se relaciona con los clientes.

Aquí hay algunas reglas simples:  

- Los colores brillantes pueden tanto atraer como repeler clientes.

Un logo en rojo llama la atención, pero también puede significar peligro.
 
- Enfatizar el hecho de que su negocio es local por medio del logo puede ser útil. Por ejemplo, puede incorporar un paisaje regional familiar.

 Las empresas locales generalmente son asociadas con una atención más personalizada, mientras que las empresas internacionales o de alcance nacional pueden asociarse a precios más bajos y menor confiabilidad.
 
- El logo debe estar en relación con la edad típica del mercado al que se dirige. Por ejemplo, una empresa que vende ropa de moda para adolescentes debe evitar letras de estilo antiguo o colores serios.
 
- Evite colores y diseños "de época".

Por ejemplo, imágenes con espirales en blanco y negro suele ser asociadas inevitablemente con los años '60. Esta imagen puede ser ideal si usted vende ropa de esa época, pero no sirve si vende ropa contemporánea.
 
- Finalmente, recuerde que un logo necesita ser lo suficientemente claro para ser reproducido a cualquier escala y en cualquier tamaño, desde una tarjeta personal hasta un cartel para sus locales. 



Significado de los colores

Los colores evocan sensaciones y sentimientos, y en la medida en que están atados a los valores culturales, que el significado que les otorgamos depende en gran parte de nuestra propia experiencia y psicología; pero también por el nexo que ellos establecen con nuestra condición animal primigenia. Así, cada día nos vemos envueltos en entornos cargados de meta mensajes que influyen sobre nuestro ánimo y que a veces nos llevan a reaccionar o pensar de una manera determinada frente a las situaciones.

Los colores ofrecen un método instantáneo para comunicar los mensajes y significados en el diseño de los logotipos. Son probablemente la más poderosa forma de comunicación no verbal que podemos utilizar como diseñadores. Nuestras mentes están programadas para responder al color. Los mensajes subliminales que obtenemos de los colores dan forma a nuestros pensamientos: detenemos nuestros carros frente a la luz roja y arrancamos en verde, vemos el color de ciertas plantas y animales para determinar sin son seguros para tocar o comer… En conclusión, los colores son una parte muy importante de nuestro día a día. En este sentido, es importante para nosotros los diseñadores utilizar los colores de manera apropiada y entender el significado que hay detrás de cada uno de ellos.


Rojo

Acción, Aventura, Agresividad, Sangre, Peligro, Energía, Emoción, Amor, Pasión, Fuerza, Vigor

El rojo es un color intenso. Puede evocar emociones conflictivas que van desde la sangre y la guerra hasta el amor y la pasión. Usualmente es utilizado en el diseño de logos como una manera para llamar la atención del observador y se conoce que puede llegar a incrementar la presión sanguínea o provocar hambre.

Logo Red Bull: 1987, Diseñador Desconocido

Logo Red Bull: 1987. Diseñador Desconocido

Red Bull obtiene una doble dosis de rojo en su logo, lo cual es una excelente elección para representar a una marca de bebidas energéticas. La compañía mercadea la bebida utilizando frases como “Red Bull revitaliza cuerpo y mente” y “Red Bull te da alas”, las cuales refuerzan el por qué el color rojo es una excelente elección para el logo.


Rosa

Aprecio, Delicadeza, Femenino, Floral, Gratitud, Inocencia, Romántico, Suave, Tranquilo

El rosa es un color femenino que conjuga sentimientos de inocencia y delicadeza. Es una versión más suave del rojo, que puede representar visiones de niñas pequeñas, goma de mascar y algodón de azúcar. El color rosa es también ampliamente asociado con campañas de concientización al cáncer de mamas, y en general para añadir un brillo femenino a los logos.

Logo Barbie: 1959, Diseñador Desconocido

Logo Barbie: 1959. Diseñador Desconocido

El color rosa es muy prominente en el logotipo de Barbie de Mattel, así como en su imagen corporativa. Es un color que encaja con la idea de un juguete diseñado para niñas pequeñas. Su tipografía complementa la elección del color y ayuda a reforzar el posicionamiento de la marca al dar la impresión de ser la escritura de una niña.


Naranja

Accesible, Creatividad, Entusiasmo, Diversión, Jovial, Enérgico, Juvenil

El color naranja (Nota del Traductor: o “anaranjado”, como por alguna razón nos han enseñado a llamarlo desde el kinder) está compuesto de rojo y amarillo, y puede representar atributos de cada uno de estos colores. El naranja es menos intenso que el rojo, pero aún así contiene mucha fuerza. Es más juguetón y juvenil que el rojo. Puede ser encontrado comúnmente en logos que quieren representar diversión o estimular emociones e incluso apetitos.

Logo Nickelodeon: 1984. Tom Corey, Fred/Alan Inc., Scott Nash

Logo Nickelodeon: 1984. Tom Corey, Fred/Alan Inc., Scott Nash

El naranja es una perfecta elección para Nickelodeon, cuya audencia principal son niños. Representa diversión, ligereza y juventud, lo cual se identifica con la programación del canal de TV. El diseño del logo de Nickelodeon complementa el tema juvenil con la utilización de un fondo de manchas de gotas de pintura y una tipografía juguetona.


Amarillo

Precaución, Alegría, Cobardía, Curiosidad, Felicidad, Gozo, Broma, Positivo, Sol, Cálido

El color amarillo, similar al rojo, puede llegar a generar mensajes conflictivos. Representa la luz del sol y la felicidad, pero también precaución y cobardía. El amarillo es luminoso y muy visible, razón por la cual puede ser encontrado generalmente en avisos de precaución y otras señales de tránsito. Es utilizado muchas veces en el diseño de logotipos para captar atención, crear felicidad y calidez.

Logo McDonald's: 1962. Jim Schindler

Logo McDonald's: 1962. Jim Schindler

Todos conocemos la exitosa franquicia de McDonald’s y su eslogan “Me encanta”. Como Red Bull, McDonald’s utiliza una paleta de colores vagamente análoga. La diferencia está en que McDonald’s es principalmente amarillo, lo cual encaja con su audiencia infantil juguetona y alegre. El rojo funciona bien como un toque de énfasis. Incidentalmente, esta combinación de colores ha influenciado muchas otras cadenas de comida rápida.
 

Verde

Frescura, Medio ambiente, Armonía, Salud, Curación, Inexperiencia, Dinero, Naturaleza, Renovación, Tranquilidad

El color verde representa vida y renovación. Es un color tranquilo y relajante, pero también puede representar envidia e inexperiencia. Puede ser encontrado comúnmente en compañías que se quieren retratar a sí mismas como ecológicas. Logo Animal Planet: 2008. Dunning Eley Jones

Logo Animal Planet: 2008. Dunning Eley Jones

El verde es una elección adecuada para el logo de un canal de TV cuya programación se enfoca únicamente en la naturaleza y los animales. Aunque hay mucha controversia en torno a este logo, creo que podemos estar de acuerdo en que los diversos tonos de verde están bien para el canal, evocando imágenes de selvas, vegetación y naturaleza en general.


Azul

Autoridad, Calma, Confidencia, Dignidad, Consolidación, Lealtad, Poder, Éxito, Seguridad, Confianza

Aunque el color azul representa la calma, también puede suscitar imágenes de autoridad, éxito y seguridad. La mayoría de las personas puede decir que les gusta al menos un tono de azul. Es probablemente el color más popular en el diseño de logos y puede ser visto de manera extensa en sectores gubernamentales, medicina y financieras.Logo IBM: 1972. Paul Rand

Logo IBM: 1972. Paul Rand

El azul en el logo de IBM (alias el “El Gigante Azul”) representa una compañía que aunque no es amenazante es al mismo tiempo estable y bien posicionada. Cuando Rand diseñó el logo de IBM, reemplazó la tipografía sólida con 8 barras horizontales para que representasen “velocidad y dinamismo”. Aunque el logo no es utilizado en la actualidad en su color azul original, es aún muy prominente en la imagen corporativa de IBM.


Púrpura

Ceremonial, Costoso, Fantasía, Justicia, Misterio, Nobleza, Regio, Realeza, Sofisticado, Espiritualidad

El color púrpura implica realeza, misterio, espiritualidad y sofisticación. Debido a que es una combinación entre rojo y azul, tiene un poco de las propiedades de ambos: cálido y frío. El púrpura puede ser encontrado en muchos logos relacionados con educación y productos lujosos.

Logo Hallmark: Diseñador Desconocido

Logo Hallmark: Diseñador Desconocido

Hallmark utiliza el eslogan “When you care enough to send the very best”, que apoyado en el color púrpura de su logotipo comunica de manera ideal el mensaje de la compañía. Implica realeza, lujo y sofisticación, lo cual es reforzado por  el icono de la corona que flota sobre el logotipo.


Marrón

Tranquilidad, Profundidad, Tierra, Natural, Áspero, Riqueza, Simplicidad, Seriedad, Sutil, Utilidad, Madera

El color marrón indica naturaleza, madera y utilidad. Debido a su calidez y neutralidad, es utilizado en logos relacionados a la construcción y leyes.  “What can Brown do for you?” es el lema de UPS (Nota del Traductor: ignoro que frase utilizarán en países de habla hispana, pero de seguro no es “¿Qué puede hacer el marrón por ti?”), que es uno de los logos más reconocidos que utilizan el color marrón.

Logo UPS: 1961. Paul Rand, rediseñado en 2003 por FutureBrand

Logo UPS: 1961. Paul Rand, rediseñado en 2003 por FutureBrand

UPS utiliza el color marrón para diferenciarse a sí mismo de la competencia (ejemplo, USPS y FedEx, cuyos logos están basados en azul y rojo), y en este sentido, aunque el color puede ser percibido por muchos como utilitario, aburrido o conservador, UPS se ha apropiado del marrón para utilizarlo como un punto de distinción. En el rediseño del año 2003, la introducción del color amarillo añadió un poco de calidez, amistad y riqueza a la marca.


Negro

Autoridad, Clásico, Conservador, Distintivo, Formalidad, Misterio, Secreto, Seriedad, Tradición

El negro es, técnicamente, la ausencia de color. Es poderoso y conjuga autoridad, elegancia y tradición. Puede ser encontrado en muchos logotipos por su peso, simplicidad y sofisticación.
Logo James Bond 007: 1962. Diseñador desconocido

Logo James Bond 007: 1962. Diseñador Desconocido

El logo de James Bond, agente 007, es de color negro sólido, lo cual representa bien la autoridad, misterio y sofisticación del personaje de esta clásica serie de películas de espionaje.


Gris

Autoridad, Mentalidad Corporativa, Humilde, Caprichoso, Practicidad, Respeto, Sombrío, Estabilidad

El color gris se ubica en algún punto entre el blanco y el negro. Desde un punto de vista moral, se encuentra en un área entre el bien y el mal. Es también visto como neutral y frío. Es comúnmente utilizado en la tipografía dentro de los logos debido a su carácter neutro, que funciona bien con la mayoría de los otros colores. Swarovski Crystal: Diseñador Desconocido

Swarovski Crystal: Diseñador Desconocido

Logotipo de la marca Swarovski, fabricante de lujosos objetos de cristal. En este caso el color gris puede representar la sobriedad, respeto y autoridad de una compañía con una historia de más de 100 años.


Blanco

Inmaculado, Inocente, Paz, Pureza, Refinado, Esterilizado, Simplicidad, Entrega, Honestidad

El blanco es el color universal de la paz y la pureza. Puede ser encontrado comúnmente en logotipos como textos en negativo.

Logo Girl Scouts: 1978. Saul Bass

Logo Girl Scouts: 1978. Saul Bass

Aunque el verde es el color predominante en el logotipo de Girl Scouts, también utiliza espacios en negativo para recrear la silueta de dos rostros. La combinación de la forma de los rostros y el uso del color blanco generan una cierta sensación de pureza e inocencia en el logo.



Usualmente el diseñador ha considerado el significado de los colores al escoger una paleta para el logo. La próxima vez que trabajes en el diseño de un logo recuerda reflexionar acerca del significado de cada color que seleccionas y utilízalo sabiamente. Ten en cuenta que la psicología del color consiste en lazos culturales que pueden cambiar con el tiempo y la ubicación; no es una ciencia exacta y aún se basa de manera muy general en evidencias anecdóticas.

Traduccion del artículo original Color Psychology in Logo Design de Erik Peterson.

20.9.11

Paper Jam

Dedicado a una de mis bandas favoritas, Pearl Jam, en su 20º Aniversario, en el día del estreno mundial del documental Pearl Jam Twenty, dirigido por Cameron Crowe, que rescata lo mejor de la trayectoria del grupo de Seattle.

10.9.11

Colores para daltónicos

El daltonismo es el nombre que se atribuye a una alteración congénita, que consiste en la deficiencia visual relacionada con la incapacidad para distinguir entre diferentes colores del espectro. Una persona con visión normal es capaz de diferenciar alrededor de 30.000 colores.
Se estima que el 10% de la población masculina en el mundo es daltónico. Cuando Miguel Neiva, diseñador portugués, comenzó el proyecto para desarrollar el código, realizó una pequeña encuesta que arrojó los siguientes resultados
• 37% dijo no saber qué tipo de daltonismo sufría
• 64% considera la confusión de los colores como el mayor de sus problema
• 59% sólo pueden identificar algunos colores
• 22% no ve algunos colores
• 42% tiene dificultades en el ámbito de la integración social
• 90% pide ayuda para la compra de ropa
• 88% tiene dificultades en la elección de ropa y el uso de ella
• 61% ha creado un proceso de auto-ayuda en la elección de la ropa
Un gran número de personas tienen al menos algún tipo de daltonismo. Sin embargo, la mayoría de los casos pasan desapercibidos por los pacientes, siendo detectable sólo por las pruebas médicas adecuadas.

El sistema de identificación de Dalton Color fue desarrollado sobre la base de colores primarios, representados por símbolos gráficos donde se construye el código en asociación lógica y memorable. El concepto de añadir el color se convierte en un juego que permite a los daltónicos reconocer el color a través de los conocimientos adquiridos, para relacionar los símbolos - identificar fácilmente los colores que representan la combinación de formas simples combinadas con las combinaciones de colores básicos.


Cada código de color primario se asocia con tres formas que representan el rojo, amarillo y azul, y de estas tres formas se desarrolla el código. Otras dos formas se han añadido que representa el blanco y negro que representan a los tonos más claros o colores oscuros. Los colores secundarios se pueden formar usando las formas básicas cuando se “mezcla” de los pigmentos primarios en conjunto, más tarde la formación de la composición de una paleta de colores . El gris se dividió en dos colores: gris claro y gris oscuro El código completo abarca una serie de colores y se pueden transmitir fácilmente a través de la información disponible en distintos medios de comunicación, incluyendo tablones de anuncios, catálogos o de productos.


 

Miguel Neiva presentando ColorADD en TEDx

9.9.11

El Magnífico 12: principios de POP


Un marco simplificado para la eficacia del diseño e implementación en los puntos de compra.


1. Conozca sus minoristas

Conocer las limitaciones de POP de un comercio es fundamental. El diseño de los proyectos que no se permitirá implementar es una pérdida de tiempo y dinero.

Haga las siguientes preguntas clave antes de empezar.

a) ¿Tiene el comercio documento de estándares?

b) ¿Existe alguna limitación de altura?

c) ¿Es el POP la solución que necesita para complementar necesidad de estrategia en la tienda y, si lo es, ¿cómo podemos hacerlo mejor?


2. Conozca su Target y de respuesta a sus necesidades

Conozca a su primer objetivo. Entender quiénes son y cómo se habla. Centrarse en comunicar con claridad el mensaje correcto en el camino correcto.

Responder a las necesidades fundamentales de un consumidor es mucho más poderoso que simplemente indicar los beneficios básicos de su producto. (fig. A)
fig. A
El Display B se limita a enumerar los beneficios del producto. El Display A va más allá, muestra que cómo compradores también pueden tener a un niño feliz.

Los grandes vendedores ven las necesidades de los consumidores y definen sus acciones en el mercado. Si los fabricantes diseñan productos que respondan a necesidades de los consumidores, los consumidores más a menudo eligen estos productos por los de sus competidores, aumentando las ventas de los fabricantes.

El POP es una excelente manera de destacar los beneficios de su producto y diferenciar su marca de los competidores en la misma categoría, pero debe estar relacionado con las necesidades efectivas de los consumidores.
Las 7 categorías de las necesidades de Shopper

1) La conveniencia y la comodidad: ¿Hace la vida más fácil?

2) La seguridad financiera: ¿Puedo ahorrar dinero si compro este producto?

3) Estima: ¿El producto / marca que me hace sentir mejor / bien conmigo mismo?

4) El amor y pertenencia: Hay tres tipos de amor y necesidades de pertenencia:

Amor de la familia: En la mayoría de los hogares, una persona hace la compra para una familia. Esto significa que los consumidores compran los productos que ellos creen que mejor respondan a las necesidades de su familia.

Pertenencia: Los seres humanos son tribales: Durante millones de años hemos vivido en los grupos. La prueba es un poderoso motivador. No hay comprador es una isla.

Íntima de amor: Productos de higiene y de la aptitud para aprovechar la necesidad humana de tener relaciones íntimas.

5) la seguridad para sí mismo y sus seres queridos: ¿Este producto sano, con una pequeña huella ambiental?

6) La auto-realización: ¿Puede este producto / marca ayudarme a ser lo que aspiramos a ser? (productos de lujo, por ejemplo: La gente paga miles de dólares en relojes que no funcionan mejor que un reloj de $ 20.)

7) El disfrute: ¿Este producto poner una medida de alegría a la vida de los consumidores?

A la hora de elegir imágenes y textos, tenga en cuenta las necesidades de su producto y su dirección del mensaje. Pregunte: ¿Qué quiere mi comprador? Un producto que combata el mal aliento al matar las bacterias o algo que les ayuda a estar cerca de alguien.


3. Ubicación, ubicación, ubicación

Considere lo que el comprador está pensando en función de dónde se encuentran en la tienda. "Tenemos planeado algo especial", "Visítenos de nuevo este verano", "Siga con nosotros a través de RSS , de Twitter o LinkedIn para obtener información acerca de esta nueva herramienta".


4. Lo hacemos más fácil

Que sea fácil para el consumidor al hacer que su producto de fácil acceso. Exhibidores mal diseñados tendrán un impacto negativo en las ventas. (fig. B)
fig. B
Display A de fácil acceso para tomar el producto El B es muy complicado.


5. Hacer de su producto el héroe

Utilice su espacio de visualización real para comunicar la mejor razón (es) de por que el comprador necesita su producto, y dejar que el envase hable por sí mismo.

Evite un exhibidor que cubra mucho del packaging del producto. (fig. B - Dispaly B)
Diferenciar su producto de los competidores, pero con eficacia.



6. Sé valiente, claro y directo!

I) Mantenga el texto corto y potente: Los compradores no son una audiencia cautiva. Tu mensaje ha de ser entregado en un solo vistazo. No asuma que un comprador va a querer leer. (fig. C)

II) Si es posible, sus beneficios visuales: Las imágenes son una lectura automática! (fig. C)

III) Si no lo dice así, no estás diciendo nada en absoluto: Cada marca compite por la atención de sus compradores. Si el comprador necesita descifrar el mensaje, la compra no se conecta. (fig. C)
fig. C

IV) El uso audaz y fácil de leer, escriba:

A continuación se muestra un cálculo comúnmente aceptado para determinar el tamaño de tipo de vista más allá de 18 ".

Ejemplo: Una señal de 12 metros de distancia
(12 * 12) * 0.472 = 68 puntos

Esta es una buena guía para la mayoría de tipos de letra, aunque fuentes decorativas son una excepción: Debido a que son menos legibles, que es una buena idea imprimir las cosas y verlo por uno mismo.

V) El uso en negrita, colores de alto contraste

Colores de alto contraste son más notables. Hay tres formas de aplicación que pueden crear contraste.

Contraste de colores complementarios: Se refiere a los colores que se oponen entre sí en la rueda de colores primarios (rojo, amarillo, azul). Oponerse a las longitudes de onda de luz exagerando el impacto de cada color, produciendo un efecto vibrante. (fig. D)
fig. D

El Contraste de Saturación: El contraste es creado por la yuxtaposición de los valores de luz y la oscuridad y la saturación relativa de los colores. (fig. E)
fig. E

Este es un medio relativamente eficaz de mantenerse en la marca, mientras que no se desvía mucho de los colores definidos en un manual de estilo.

El contraste de la extensión: el contraste se crea mediante la asignación de tamaños proporcionales de campo en relación con el peso visual de un color. Tenga en cuenta que a través del contraste de la extensión, la imagen de la derecha es visualmente más potente que el de la izquierda. (fig. F)
fig. F

Contraste de la extensión es la mejor manera de estar en la marca porque no se introducen nuevos colores en un diseño.

Los resultados más efectivos se logran mediante la combinación de los tres métodos de contraste, pero en función de estándares de la marca, esto no siempre es posible.


7. Crear una experiencia

"La gente gasta dinero cuando se están divirtiendo." - Walt Disney

Contar una historia, y crear una experiencia. Delight, participar y motivar. Lo mejor, la más brillante, y el mayor contacto con los clientes, en cada punto de contacto.

Aprovechar una gran campaña de publicidad o promoción. Si usted ya tiene una experiencia de gran marca, ya está el 90% del camino.

Saber cómo usar las campanas y silbatos. sonido o movimiento siempre debe mejorar, no molestar. Piense acerca de los empleados al por menor, así como los compradores: Alto sonidos repetitivos se apagará y el movimiento continuo puede activar las alarmas de tiendas después de las horas. Audio y movimiento funcionan mejor cuando están provocadas por el comprador.


8. Sea creativo (y la estancia de la marca)

Guías respetar el estilo: Las grandes marcas se construyen en los sistemas de camellones que abarcan un tema visual general todavía tienen la flexibilidad para adaptarse a diferentes aplicaciones. Las guías de estilo define una marca y son esenciales para el diseño efectivo POP: Venta al por menor es el punto en el que está conectado el producto a todos los demás aspectos de su comercialización.

Para ejecutar con éxito una promoción, que tiene que hacer dos cosas:

I) Proporcionar los activos adecuados. Asegúrese de que los activos de diseño se proporcionan a los diseñadores POP, y siempre incluyen una guía de su marca de estilo.

II) Los diseñadores con una mentalidad de auténtico diseño. Esto es muy importante.

El diseño gráfico no es arte, es la solución de problemas visuales. Para trabajar dentro de un sistema de diseño definido, un diseñador debe ser visualmente flexible y dejar el estilo artístico personal de su trabajo. Como un gran maestro del estilo de una vez, dijo, el estilo perfecto no es el estilo:

"Cuando uno ha alcanzado la madurez, se tendrá una forma sin forma. Es como el hielo se disuelve en agua. Cuando uno no tiene forma, se puede estar todas las formas, cuando uno no tiene estilo, puede encajar en cualquier estilo".

-Bruce Lee


9. Bienes Raices Comunicación efectiva

Siempre se debe considerar que el comprador está buscando. El campo visual normal de humanos se extiende a unos 50 grados en cada ojo cada 60 grados vertical y horizontalmente. (fig. G)
fig. G

Esto afecta directamente a disposición de bienes efectivo real en las pantallas, gráficos y hojas de planta del pasillo. Tenga en cuenta cómo la mayor parte de su mensaje será visible cuando el comprador en realidad va a contratar a una pieza de comunicación. Una línea de copia de una pulgada del suelo no es efectivo (fig. H).
fig. H


10. Elegir los materiales adecuados

Para ayudarle a determinar qué material es adecuado para su proyecto, haga las siguientes preguntas.

I) ¿Cuánto tiempo deben durar?

II) ¿Es para uso interior o exterior?

III) Se encuentra en una zona de alto tráfico o con poco tráfico?

IV) Con una inversión inicial en el POP permanente, Se puede ahorrar dinero a largo plazo?

V) ¿Qué se puede recortar para ahorrar costes de material y reducir el
impacto ambiental, sin dañar la integridad de la pantalla?



11. El tiempo es todo

Dando a los diseñadores más tiempo les permite tener en cuenta las mejores opciones. Diseño más inteligente puede resultar en soluciones modulares que pueden significar dramáticos ahorros a largo plazo.

Líneas de tiempo prolongado también puede permitir a un productor a la fuente potencial de producción en el exterior o para solicitar materiales especiales.


12. Sé el comprador

Olvídate de lo que haces para ganarte la vida. Hágase a un lado y mirar el elemento a través de los ojos de su comprador. Luego pregúntese: "¿Esto me anima a comprar este producto?".


Pon tu diseñador interior en los zapatos del comprador.


Freaklances

Freak to the Future
2x04: Part I


2x05: Part II


2x06: Part III

Impresión con sorpresa

4.9.11

50 tips que todo Diseñador debe conocer


1: No sos el primero

Hay muy pocos “primeros” hoy en día.
Otra gran cantidad de diseñadores ya abrieron sus agencias,
trabajaron de freelancers y realizaron pasantías.


2: Siempre hay alguien mejor

Independientemente de lo bueno que uno puede ser,
siempre va a haber alguien mejor.


3: El éxito no es limitado

El éxito de los otros no limita el tuyo.

4: No podés anotar sin el gol

Si no sabés lo que querés, entonces,
¿cómo podés llegar a un resultado?.
Tener una meta define un punto final, y posteriormente,
un punto donde empezar.


5: Empezar algo requiere energía

Se requiere mayor energía para empezar que para parar.
Esto es verdad para la física, tu carrera y esa idea que tenés que trabajar.


6: El camino al trabajo es más fácil de lo que pensás

Para entrar en la industria del diseño, necesitás 3 cosas:
buenos trabajos, energía y una buena personalidad.
Muchos olvidan está última.


7: Tené una buena imagen de ti mismo

Tu percepción personal es tu capital más importante.
Mirate como la persona que querés ser y otros verán eso mismo.


8: Diseñá una web limpia y clara

Un portfolio online es el Alfa y el Omega de tu carrera.

9: Renová tu trabajo

Nunca pares de actualizar tu portfolio.
3 grandes piezas son mejores que 10 no tan buenas.
Nadie busca cantidad, solo calidad.


10: Escuchá tus instintos

Si tu trabajo no te emociona, no emocionará a nadie más.

11: Hacé tu trabajo facil de visualizar

Las personas son vagas. Si querés que vean tus trabajos, facilitalo.
Muchas veces los clientes simplemente quieren ver un JPG o un PDF.


12: Escribir a mano las direcciones

Los clientes valoran más las cartas con escritura a mano.
El toque personal va más lejos.


13: El tiempo es oro

Evitá el humor o las mentiras cuando te contactás para un trabajo.
Vaya al grano, te lo agradecerán.


14: Nunca tomes una pasantía no paga

Esto no es un mal necesario. Un estudio que no paga las pasantías,
no es un estudio saludable para trabajar.


15: Intentá hacer todas las pasantías posibles

Las pasantías son vitales.
Te permiten tener un vistazo de la industria y encontrar
los roles en los que mejor te desarrollas.


16: No desperdicies la pasantía

Puede ser muy útil para encontrar cual es nuestro fuerte
a la hora de trabajar.


17: Hacete amigo del imprentero

Una buena relación con el imprentero es invaluable.
Esto te ayudará a ahorrar dinero.


18: Encontrá un lugar para despertar tu creatividad

Esto te ayudará a la hora de empezar nuevos proyectos.

19: Sé paciente

Es común completar tus estudios y no conseguir un trabajo rápidamente.

20: Preguntá

Siempre hacé preguntas, a pesar de que sepas las respuestas.
Muchas veces, quedarás sorprendido de lo poco que sabes.


21: Preguntá por diferentes oportunidades

No seas tímido.
Hacé el intento de que te incluyan en conferencias, revistas y congresos.


22: Concéntrate en las críticas, no en los halagos

No aprendés nada escuchando a los que dicen que sos un gran diseñador.
A pesar de que pienses que tu trabajo es perfecto,
concéntrate en las posibles críticas.


23: Hacé amigos, no enemigos

La industria del diseño es un mundo pequeño,
una red que todos conocen a todos.


24: Las noticias viajan rápido

Si tus trabajos son de calidad,
tu reputación se incrementará de boca en boca.


25: No te emborraches en eventos profesionales

No metas la pata. Esto puede cobrarte tu dignidad
y tu reputación puede decaer rápidamente.


26: Redes

Hay cierta verdad en lo que se dice sobre la importancia de conocer
a gente de la industria.
Hablá con la gente, mandá mails, mandá tweets, comentá en blogs.


27: Vístete formalmente

¿Te tomás tu trabajo seriamente?
Entonces, tu apariencia también debe ser tomada con seriedad.


28: Nunca trabajes gratis

Esto devalúa tu profesión y te hace débil frente a tus colegas.

29: Negociá

Si realmente tenés que trabajar gratis, intentá negociar.
Los clientes y las agencias tienen muchos recursos
que pueden ser tomados como forma de pago.


30: Leé los contratos

Nunca firmes un contrato antes de leerlo.
Tampoco comiences un trabajo sin un contrato
que tendrás que escribir vos mismo.


31: Mostrá tu factura

Los negocios están plagados de facturas.
La tuya, debe destacarse del resto por la forma o el color.


32: No hay malos trabajos

Siempre intentá hacer lo mejor.
Lógicamente, nunca podrás quedar descontento si hiciste lo mejor.


33: No hay peor cosa que un mal cliente

Es tu deber llevar una buena relación con el cliente.

34: Limitaciones

Las limitaciones son indispensables para crear trabajos exitosos.
De la tensión viene brillantez.


35: El entorno no es una limitación

El impacto del entorno debe jugar a favor para poder fomentar tu creatividad.

36: Problemas aburridos llevan a soluciones aburridas

Siempre revisá el brief, y redefiní las soluciones.
Un único problema lleva a una única solución.


37: Las nuevas ideas son siempre estúpidas

Las nuevas ideas son concebidas fuera de contexto
y sin posibilidad de brindar soluciones.
Esto nos produce una falsa interpretación.
Muchas veces son realmente interesantes.


38: No subestimes tus trabajos

Los clientes te contactan por tus trabajos. No los subestimes.

39: Justificá tus decisiones

A los clientes no les gusta las decisiones arbitrarias.
Todo tiene que tener una justificación.


40: Mostrá los bocetos, no solamente el trabajo final

Mostrarle los bocetos a los clientes hace que ellos
se sientan parte del proyecto.


41: Trabaja con el cliente, no contra el cliente

Siempre vas a pensar que tenés la razón.
De todas formas, también valorá las soluciones
que el cliente mismo puede brindar.


42: Nunca tomes un NO como respuesta

Luchá por conseguir mejores soluciones.
Mostrá tus pensamientos al cliente.


43: Elegí tus batallas

La industria creativa es exasperante,
elegí tu camino cuidadosamente.


44: Si fallás, fallá bien

Ser ambicioso significa que podés tomar un trabajo
que verdaderamente no podés hacer.
Las fallas también son necesarias. Del error se aprende.


45: Sé el autor

Recordale a los clientes con quién están trabajando,
no te quedes callado si algo anda mal.


46: Tomá responsabilidad si cometés un error

Si un trabajo anda mal, tomá la responsabilidad.
Eso significa que podés hacer algo para cambiarlo.


47: Compartí tus ideas

No vas a ganar nada si te las guardas.
Pueden parecer valiosas, pero mientras mas compartís,
más nuevas ideas van a surgir.


48: Salí del lugar de trabajo

El buen diseño se basa en entender la relación entre las cosas.
Estas conexiones no se encuentran si te quedás encerrado todo el día.


49: Los premios son bienvenidos, pero no vitales

Los premios lucen excelente en las repisas,
pero los clientes nos contactan por nuestros trabajos,
no por los premios.


50: No seas serio

Tomá tu trabajo seriamente,
pero tu personalidad seria no te beneficiará.