![:::mdg [graphic design & communication]](http://4.bp.blogspot.com/-_Qmmk1bkI3s/TfuUiRhxZ0I/AAAAAAAAB9M/P_6G_kgwkIA/s1600/header_blog_mdg.gif)
23.5.13
22.5.13
3 criterios para que un logotipo perdure en el tiempo
Por Rodrigo Córdova.
Cuando era niño, recuerdo que mi madre bordaba las iniciales de mi nombre en mi ropa, sobre todo en el suéter de la escuela. Gracias a ese bordado tipográfico es que se ejercía un poder de pertenencia impresionante, pues si llegaba a casa con un suéter que no tuviese las iniciales R.R.C.O. se generaba un gran problema; y si regresaba de clases sin él, el problema era aún mayor. Y es por ese bordado que el suéter, por alguna razón mágica, siempre regresaba a mí.
Actualmente, los logotipos tienen un poder parecido al que se creaba con el bordado de iniciales en mi ropa, pues le dicen a la gente de que producto, marca, compañía o servicio se trata.
Identificar es una de las tareas principales de un logotipo, sin embargo, siempre hará más que eso: algunos se convierten en marcas y eso va mucho más allá de sólo identificar, pues intervienen también ciertos atributos físicos, así como componentes históricos y emocionales.
En mi experiencia he coincidido con algunos criterios de autores para lograr logotipos que perduren, y no me refiero sólo a aquéllos visualmente atrayentes —pues lo estético es una consecuencia no una finalidad—, sino a los que tienen un concepto que les permite ser atemporales.
Para que un logotipo sobreviva, dentro de toda la información que recibimos día con día, estos criterios son indispensables en su creación o evaluación. Para conseguirlo, es necesario tomar en cuenta los siguientes elementos de diseño:
1. Sencillez
Tomando como ejemplo el logotipo de Amazon, vemos que es notoriamente sencillo y claro; la flecha que subraya algunas letras resulta una sonrisa la cual comienza en la A y acaba en la Z, lo que significa una trayectoria infinita de productos, capaz de satisfacer los gustos más variados y termina en una sonrisa de satisfacción al concluir la compra. Entre más sencillo sea un logotipo más memorable y cercano será.
La sencillez debe de ser primordial en un mundo donde nos atacan constantemente de mensajes, si son sencillos y eficaces el público objetivo los entenderá mejor. Hay tantos logotipos como productos o servicios, y todos desean ocupar un lugar en nuestras mentes y en nuestras compras.
Eugeni d’ Ors dijo “Entre dos explicaciones, elige la más clara; entre dos formas, la más elemental; entre dos expresiones, la más breve”; es decir que como diseñadores debemos crear mensajes sencillos pero contundentes, en el cual logremos reducir el mensaje de un logotipo a lo más esencial.”
2. Originalidad
Podríamos decir que original es algo inédito, distinto, único, difícil de conseguir en estos días. Justo cuando algo está de moda todos lo queremos, y de ser individuos “distintos”, todos nos convertimos en iguales cuando nos gusta o deseamos el mismo objeto. La originalidad es una característica algo compleja, pero queda claro que puede lograrse a través de todo un proceso de creatividad.
La originalidad ayuda principalmente a dos cosas: en el tema legal, que la idea o el logotipo sea registrable; y en la creatividad, que lo hace memorable.
Johann W. Goethe dijo que “La originalidad no consiste en decir cosas nuevas, sino en decirlas como si nunca hubiesen sido dichas por otro”. Es así que la originalidad no es ser solamente distinto por serlo, debe ir acompañada de un concepto y de una idea a transmitir de forma creativa y distintiva, sin perder de vista la sencillez, pues ambas van de la mano. Si un logotipo no cuenta con estos ingredientes, será uno que acabará por ser igual a los demás.
3. Metáfora
La metáfora se convierte en una narración del logotipo que le dará mucha fuerza, entre más certera sea, más sólida será la historia y, además, más fácil de recordar. La metáfora posee un importante poder poético, el cual tiene la capacidad de multiplicar el significado usual de las palabras y volverlas altamente memorables.
La metáfora en el logotipo de Island Queen Cruise nos narra una corona de reina que navega sobre aguas canadienses, mostrando lujo y elegancia, elementos que al unirse logran una Q que la hace distintiva y original.
La creación de un logotipo eterno, por así llamarle, no sólo implica poner a trabajar la mente para lograr algo visualmente atractivo, sino que va más allá de lo que la mirada pueda captar. Es un proceso de creatividad en el que debe pensarse en transmitir, a partir de una imagen, tanto sencillez, originalidad y metáfora. No es fácil, pero tampoco imposible.
Cuando era niño, recuerdo que mi madre bordaba las iniciales de mi nombre en mi ropa, sobre todo en el suéter de la escuela. Gracias a ese bordado tipográfico es que se ejercía un poder de pertenencia impresionante, pues si llegaba a casa con un suéter que no tuviese las iniciales R.R.C.O. se generaba un gran problema; y si regresaba de clases sin él, el problema era aún mayor. Y es por ese bordado que el suéter, por alguna razón mágica, siempre regresaba a mí.
Actualmente, los logotipos tienen un poder parecido al que se creaba con el bordado de iniciales en mi ropa, pues le dicen a la gente de que producto, marca, compañía o servicio se trata.
Identificar es una de las tareas principales de un logotipo, sin embargo, siempre hará más que eso: algunos se convierten en marcas y eso va mucho más allá de sólo identificar, pues intervienen también ciertos atributos físicos, así como componentes históricos y emocionales.
En mi experiencia he coincidido con algunos criterios de autores para lograr logotipos que perduren, y no me refiero sólo a aquéllos visualmente atrayentes —pues lo estético es una consecuencia no una finalidad—, sino a los que tienen un concepto que les permite ser atemporales.
Para que un logotipo sobreviva, dentro de toda la información que recibimos día con día, estos criterios son indispensables en su creación o evaluación. Para conseguirlo, es necesario tomar en cuenta los siguientes elementos de diseño:
1. Sencillez
Tomando como ejemplo el logotipo de Amazon, vemos que es notoriamente sencillo y claro; la flecha que subraya algunas letras resulta una sonrisa la cual comienza en la A y acaba en la Z, lo que significa una trayectoria infinita de productos, capaz de satisfacer los gustos más variados y termina en una sonrisa de satisfacción al concluir la compra. Entre más sencillo sea un logotipo más memorable y cercano será.
La sencillez debe de ser primordial en un mundo donde nos atacan constantemente de mensajes, si son sencillos y eficaces el público objetivo los entenderá mejor. Hay tantos logotipos como productos o servicios, y todos desean ocupar un lugar en nuestras mentes y en nuestras compras.
Eugeni d’ Ors dijo “Entre dos explicaciones, elige la más clara; entre dos formas, la más elemental; entre dos expresiones, la más breve”; es decir que como diseñadores debemos crear mensajes sencillos pero contundentes, en el cual logremos reducir el mensaje de un logotipo a lo más esencial.”
2. Originalidad
Podríamos decir que original es algo inédito, distinto, único, difícil de conseguir en estos días. Justo cuando algo está de moda todos lo queremos, y de ser individuos “distintos”, todos nos convertimos en iguales cuando nos gusta o deseamos el mismo objeto. La originalidad es una característica algo compleja, pero queda claro que puede lograrse a través de todo un proceso de creatividad.
La originalidad ayuda principalmente a dos cosas: en el tema legal, que la idea o el logotipo sea registrable; y en la creatividad, que lo hace memorable.
Johann W. Goethe dijo que “La originalidad no consiste en decir cosas nuevas, sino en decirlas como si nunca hubiesen sido dichas por otro”. Es así que la originalidad no es ser solamente distinto por serlo, debe ir acompañada de un concepto y de una idea a transmitir de forma creativa y distintiva, sin perder de vista la sencillez, pues ambas van de la mano. Si un logotipo no cuenta con estos ingredientes, será uno que acabará por ser igual a los demás.
3. Metáfora
La metáfora se convierte en una narración del logotipo que le dará mucha fuerza, entre más certera sea, más sólida será la historia y, además, más fácil de recordar. La metáfora posee un importante poder poético, el cual tiene la capacidad de multiplicar el significado usual de las palabras y volverlas altamente memorables.
La metáfora en el logotipo de Island Queen Cruise nos narra una corona de reina que navega sobre aguas canadienses, mostrando lujo y elegancia, elementos que al unirse logran una Q que la hace distintiva y original.
La creación de un logotipo eterno, por así llamarle, no sólo implica poner a trabajar la mente para lograr algo visualmente atractivo, sino que va más allá de lo que la mirada pueda captar. Es un proceso de creatividad en el que debe pensarse en transmitir, a partir de una imagen, tanto sencillez, originalidad y metáfora. No es fácil, pero tampoco imposible.
21.5.13
16.5.13
15.5.13
20 maneras de reconocer a un diseñador gráfico
Siempre intentamos tomarnos con humor los listados en que se
generaliza creando una especie de “diseñador tipo” amplificando las manías o
defectos profesionales y personales. Y aunque sabemos que siempre hay
quien no entiende que nos riamos de nosotros mismos, uno no se puede resistir a publicar una serie de estereotipos que a veces se ajustan peligrosamente a la realidad.
- Han cambiado en su vocabulario la palabra “tarea” por “entrega”, “bola” por “esfera”, “gente” por “usuarios” y “hola” por “¿y ahora qué?”
- No tienen noción del tiempo. Pueden llegar a preguntarte por el día de la semana, luego el mes, para acabar incluso preguntando por el año.
- Odian profundamente la pregunta “¿Te falta mucho?”
- Están convencidos de que las ideas más creativas son las que surgen la noche antes de la entrega.
- Pueden modelar un proyecto en Autocad, animarlo en 3D Studio, diseñarlo en Illustrator y ponerlo en una página web, pero no sabe usar Excel.
- A sus seres queridos les da miedo usar las palabras “bonito” o “feo” delante de ellos.
- Pueden tener su lugar de trabajo de lo mas desordenado, pero saben dónde se encuentra cada cosa.
- A los 22 años ya tienen tendinitis en ambas muñecas, escoliosis, gafas graduadas, migrañas, úlcera, etc.
- Creen que dormir 6 horas es un lujo.
- Se cuestionan su futuro 3 veces al día.
- Saben más de la BAUHAUS que de sus abuelos.
- Han pasado si o si por urgencias tras un corte profundo con el cutter.
- Están hartos de la gente que dice “Yo iba a ser diseñador pero no me gusta dibujar”.
- Pueden discutir con autoridad el contenido de cafeína en distintas bebidas y su respectiva eficacia.
- No han sido vistos en público sin ojeras.
- Todo el mundo les dice cuanto los quieren y admiran su trabajo, pero cuando hay que hacer un diseño… “nunca hay dinero”.
- Hermanos, amigos, primos y otros conocidos les piden “Un dibujito para el colegio”, que termina siendo un mapamundi con división política como mínimo.
- Miles de veces han estado despiertos en un amanecer, sin embargo nunca vieron uno.
- Cuando tienen tiempo para salir a cenar, no dejarán de escudriñar hasta el milímetro la carta del restaurante preguntándose “¿Quién habrá diseñado el menú?” o “¿Quién hizo éste logo?”.
- Arreglan u organizan los productos disimuladamente en los negocios para que se vean “más bonitos”.
10.5.13
3.5.13
Tips importantes al comenzar ser un Freelance
Más vale diseño
plasmado, que cientos en tu imaginación.
Cuando comienzas a ser Freelance en el Diseño, seguramente tendrás una amplia gama de ideas en tu imaginación, esto te permitirá que con esa amplitud juegues con cada uno de los diseños de tus clientes, sin ambargo es importante entender la esencia de lo que es ser un freelance, se escucha fácil pero deberás desarrollar varias capacidades administrativas ya que serás tu propio jefe.
Para iniciarlo no deberás perder de vista algunas situaciones que no puedes dejar pasar, ya que sobrevivir a los primeros seis meses de ser Freelance es crucial en el entorno del diseño.
Cuando comienzas a ser Freelance en el Diseño, seguramente tendrás una amplia gama de ideas en tu imaginación, esto te permitirá que con esa amplitud juegues con cada uno de los diseños de tus clientes, sin ambargo es importante entender la esencia de lo que es ser un freelance, se escucha fácil pero deberás desarrollar varias capacidades administrativas ya que serás tu propio jefe.
Para iniciarlo no deberás perder de vista algunas situaciones que no puedes dejar pasar, ya que sobrevivir a los primeros seis meses de ser Freelance es crucial en el entorno del diseño.
- No olvides que deberás sobrevivir financieramente durante los primeros 6 meses con tu ahorro en lo que haces clientela.
- Deberás visitar a mínimo 10 clientes por mes, sólo tocando puertas se te abrirán.
- Deberás contar con una página web funcional que te permita recabar datos de los visitantes.
- Deberás tratar de recabar mínimo 200 seguidores mensuales en tu cuenta de Freelance en twitter.
- Haz un newsletter para tus posibles clientes, este boletín puede ser digital y aprovechar las redes sociales para difundirlo.
- Deberás tener conocimientos de contabilidad de lo contrario deberás contratar un contador, lo que incrementa tus gastos. Acuérdate que ser freelance no te libra de facturar.
- Seguramente en tu carrera de diseño, desarrollaron muy poco tus habilidades como vendedor para generar ingresos, deberás tener conocimiento de estrategias de ventas.
- Al principio, más que diseñar, el tiempo se te irá en promover tu nuevo negocio.
- Si pierdes un cliente, pierdes credibilidad, si pierdes credibilidad, pierdes dinero. Maneja muy bien tus tiempos para que no tengas problema en la entega de tu trabajo.
- Ten en mente que tarde o temprano, te llegará mas trabajo del que puedes manejar es entonces cuando deberás pensar en dejar de ser Freelance y comenzar a expandirte como empresario.
1.5.13
27.4.13
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
